电影有时候很神奇，真诚比技巧重要。观众往往能因为真诚而选择性忽略导演匮乏的技巧，剧作上的漏洞，甚至人物上的仓促和单薄。
他們說這只是一部電影化小品 並不能算得上是電影 我覺得賈玲也沒有在乎去追求什麼電影的高級品味吧 她給媽媽的電影 我們又不是她媽 那麼理智客觀好高層次喔 啊阿姨說了她有出息的她就有出息的！
题材很容易共鸣，不代表就拍的很好，就很中规中矩，甚至不如唐人街
贾玲最后干吼的那一段太尬 ，有时候悲伤真的不是靠哭来让别人有共鸣
厄长，刻意，逻辑不通，有钱了阿猫阿狗都能当导演了。
“等你也当了父母，你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”，“非得等到爸爸妈妈死了，你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了，是因为中国式亲子关系的痛点，就是在做这样一种徒劳的挣扎，试图在三观截然断裂的两代人中，触发一种身份互换的共情（aka 绑架），也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
从片子本身来说，算不上优秀大作。许多人抹着眼泪给出了春节档高分，一方面是其他对手太不争气，另一方面，最重要的原因，大家把高分投给了全天下所有人的妈妈。
长达三个小时，以上世纪20年代的中国为背景，通过一个川剧团的丑角丘福的命运变迁，展现了半个多世纪的中国历史。
像是一场盛大的舞台剧，片中有川剧舞台，并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔，看似天际的幕布被划出了一条裂缝，小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进，故事走向在意料之中（参《霸王别姬》后半段）却总有惊人的影像处理。影片中三次（？）长桌吃饭的众生相，镜头从左至右依次滑过：老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机，《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号，方坛。
我觉得她自己也挺心虚的吧！
春节档电影票价很贵，选来选去还是看了这部，倒不是喜欢沈腾和贾玲，而是抱着宣传的噱头:喜剧片才带着爸爸妈妈去看，看完之后只有一个感觉，喜剧片不是各位的噱头，特别是春节元旦这样的档期，还有希望各位对喜剧演员的包容度稍微减一减，沈腾贾玲尴尬至极，还有一个要命的陈赫。。。。
歌颂母德，令人不适。如果一个创作者的私人情绪泛滥成灾，那么最终成品也只能是一个灾难。
“可是我妈还不会缝啊” 自此开始眼泪止不住。
我流泪了。如果没有“还不会缝”引发的反转，就是一部无聊的穿越，剧本上根本不及格。但是反转后，就和穿越无关了，可以理解为母女共同穿越或者弥留之际母女天人永隔之前的互相安慰，直接封神。此非叙事，乃有叙事结构的抒情。哎，太费纸巾了，不可不看，不可再看，贾导威武！
任何时候真心都是最打动人的。
大家有多喜欢贾玲，就有多喜欢这电影。
打从记事起，妈妈就是个中年妇女的样子。我妈妈也一样。她也有她的青春啊，只是她为了我们不再顾忌她自己。
题材很容易共鸣，不代表就拍的很好，就很中规中矩，甚至不如唐人街
2.2 真的太无趣了，根本不配称之为电影，贾玲的导演成分只有小品式的搬弄翻版，表演只会大哭和傻笑，每当镜头从近景zoom in至脸部特写时，失效的脸部浮夸表情与镜头的运动衔接此刻极其地不匹配，还在拿舞台的思维进行电影表演呢， 而且这个镜头在全片还有滥用之嫌，一股狠不成熟的视听手段暴露显现，可见当下院线电影的导演门槛有多低。如此老套的穿越梗情节，黑白到彩色普普通通低级的设计真的不是大一编导学生想出来的吗，尤其那几段剪辑太差了，几乎每一段情节都是如此尴尬拖沓，况且连处于时空错位之下都不会有效设计笑点，《乘风破浪》处理得都比这好。非要说真诚，全片唯一真诚的时刻只在片尾对于电影之外真实人物的致敬。
前面这些天听够了大家的笑死哭死等夸张评论，眼瞅着春节档这唯一的8分电影满怀期待，看完后内心一片狐疑“就这？？？”不管是造梦还是穿越都特别偷懒，甚至编剧都没想怎么去说服观众，只想我逗你们笑让你们哭就行了，然而这电影既不好笑也不好哭。一切都特别矫揉造作，甚至还不如当初的小品好笑，也不如贾玲在综艺节目里回忆自己妈妈煽情。沈腾的出现就好像贾玲需要一个拉票房的演员，然后靠友情求过来硬塞进来。你以为这就够工具人了？那么陈赫的出现让你无比困惑，他存在的意义是什么？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
