影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人Savat Nova的生平拍摄，但更多地是以诗句代替了诗人的形象。全片几乎没有对白，主要是旁白和剧中人自言自语。
无法用文字概括该片的内容，而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间，电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化，都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。
影评：
试图用文字概括这部影片的内容，基本上是一种荒谬的想法，而且对于亚美尼亚传统文化和宗教无法了解太多的我们，甚至无法完整说出哪怕一个细节所提供的含义。但对于这样一部风格鲜明突出的杰出影片，如果是因为无法描述而使一些朋友失之交臂的话，那对于我们这个每日碟评栏目来说，是个不可推卸的责任。所以，尽管以下文字仅仅是提供一个视觉概况和大意揣测，也显露出编辑作者的浅薄无知，我们还是做出一篇碟评，供大家参考批评。
我是一位生活和内心充满痛苦的人。石榴的颜色，就是血的颜色，它带着利刃的创痛。
我生活在一个富足的家庭，从小受到父母的无上宠爱。我从小就生活在严谨而温和的宗教氛围之内，在寺院中博览群书。我们民族的生活是多姿多彩的，女人们赤足清洗着地毯、男人们把线染成各种鲜艳的颜色，我们向骑白马的圣乔治顶礼致敬，通过浴室的窗户我见到了世界上最完美的乳房。
我成长为一个苍白清俊的青年，学习音律的同时，我也在生命中第一次爱上了一个女孩，她是我一生的女神，我们在对方心里寻找着自我。在富饶美丽的生活中，我得到的只是痛苦。我们享受着宫廷一般的社交、游玩、骑猎，但内心是无限的空虚。我们为自己的爱寻找一个庇护所，但正相反，这是一条通向死亡谷之路。我怎么用蜡做成爱的城堡，面对你炽热的火焰：你是火，你的衣服是火；我是火，我的衣服是黑色。
为了寻找自己的庇护所，我寻找了每一间修道院，我成了一名神父。我们的父亲，我们的宗教领袖拉扎路斯逝世了，天上仁慈而权威的父亲失去了最得力的权杖，我在圣堂中埋葬了我们的精神之父——葬礼上挤满了温顺的羔羊。
我仿佛回到了童年，又见到慈爱的双亲，狂风骤起，将我从梦中惊醒。我看清了一切，奇怪的是很不文明。我明白是生活抛弃了我，我开始了自我流放的游吟诗人的生涯。
我是一个生活和内心充满痛苦的人，在祖国的大地上流浪也无法止歇我的忧伤，我知道，等待我的最终将是死亡。
我去了，两个小天使把我带到通往死亡谷之路，他们还没有忘记带上我的木琴，也许我将在天堂为我的父亲歌唱。
这部色彩鲜艳、民族风味浓重、宗教感仪式感极其强烈的影片，是前苏联“最后一位天才导演”帕拉杰诺夫着名的“诗电影”杰作之一。影片描述的是亚美尼亚一位十八世纪游吟诗人的故事，这不是一部传记影片，而是一首关于这位诗人的精神影像的诗歌。篇中运用大量象征、隐喻手法，展现了十八世纪亚美尼亚民族风貌和这位诗人的心路历程。欣赏这部影片，不仅仅是一次观影，更是一次朝圣，一次对诗意精神的膜拜之旅。
这张DVD中，还有一个20分钟的帕拉杰诺夫自述纪录片，虽然无法看到原长50分钟的全貌，但对于我们了解这位天才还是极为有益的。对于导演工作，帕拉杰诺夫说：“我相信，你必须生来就是一个导演，它就象十个童年的冒险。”
此外，一个10分钟的静物“写生”短片也值得一看。这个不知题目（有俄语？原文）的短片，如静物写生一样，描述了民族风格的花盆、椅子，古老油画上的男人、女人，生活中略现残破的建筑、雕塑。不知导演用意为何，但透露出对传统文化的钦敬，同时也流露出对传统文化被时间吞噬的一种失落感。
导演背景介绍:
前苏联导演帕拉杰诺夫（SERGUEI PARADJANOV，1920-1990）一生仅以四部剧情长片呈现于国际，但他那结合诗、绘画、民俗志的独特影象风格，却使得他紧随在塔可夫斯基左右，成为电影史上两朵异样奇葩，烁烁闪耀着。
他之所以和塔可夫斯基相提并论在于：他们的电影都是诗的，亦即把俄罗斯传统的抒情诗融入影象里，成就影象诗或诗的影象。此外，两人也都乐于采用非习惯性的叙事。然而，在整个电影风格上，帕拉杰诺夫离传统更远，更狂野，也更倾向绘画。
帕拉杰诺夫的独特风格来自于他的亚美尼亚血统，那属于高加索的神话传说，以及回教与基督教交错的宗教圣灵，是他所有创作汲取的灵感源泉。他的作品将高加索的草原复活在中世纪的时空下，隐隐透露出一个着魔的宇宙，神秘而诡异，并充满强烈的仪式性质，人和动物在其中不面沦为牺牲祭品。
这些与土地偎依的人物，在帕拉杰诺夫的镜头下具有庄严的美，乍看俨然如图画里的宗教圣像，而失去了写真性。而所有人物的心理都没有加以刻画，主角通常摆荡在牺牲、服从和热烈追寻自由中，最终毫无动作，也无作为，只是在土地上生与死，因为帕拉杰诺夫从不以连续性的叙事来描述人物的遭遇。
然而，帕拉杰诺夫的电影较接近图画电影或照片电影。摄影机定住不动，摄入一张张照片式的影象，影象有如一幅幅中世纪的壁画、或拼贴的画作，所有的物质都呈现在同一平面上，没有透视与景深，宛如被禁闭在画框里无法移动向外，却又象向镜框外作无限延伸。
可知，帕拉杰诺夫不只专擅电影，对诗与画也十分娴熟。他一生集诗人、短篇作家、画家、和导演于一身，各类作品都相当丰富。他去世后的隔年，亚美尼亚共和国 EREVAN市政府将他故居改成博物馆，开放给公众，陈列他的绘画、拼贴、手稿、家具、海报等，展现他一生不寻常的创作经历。
1924年出生于乔治亚首府TBILISSI的帕拉杰诺夫，父亲是个古董商，母亲是当地的美女。他中学进的是音乐学校学声乐和小提琴，并参加绘画和壁画课程，也参与戏剧演出，后来他的戏剧教授督促他报考莫斯科电影学校（VGLK）。1946年，他考入VGLK，受教于导演IGOR SAVTCHENKO。第二年，他与一群TBILISSI同学因夜晚荒唐行径及同性恋嫌疑被捕——这是他首次尝到牢狱之灾。帕拉杰诺夫叛逆个性使他象冷战时期的不少苏联导演一样，动辄被控以莫须有的罪名而羁狱。
隔年被释放后，IGOE SAVTCHENKO找他担任一部新片的助导，并让他导十分钟的一个段落。1951年，他在莫斯科和一个靼旦大学女生结婚，但她的家人为报复而杀了她。帕拉杰诺夫乃在第二年搬到基辅，进入基辅的杜普仁科制片厂，与人合导两部片。终于在1958年执导自己的第一部长片，那是一部有关爱情的音乐喜剧。这期间，他有了第二次婚姻，对象是个外交官的女儿。1961、62年，他各有了一部长片，但这三部影片未在基辅以外地区上映。
1965年，国际影展首次认识帕拉杰诺夫导演。他前一年拍摄、为纪念乌克兰作家MIKHAIL KOTSIOUBINSKI百年诞辰而改变自其短篇小说的《被祖先遗忘的阴影TENI ZABYTYH PREDKOVI》先在MAR DE PLATA影展获最佳导演和评审特别奖，接着被选参加旧金山、罗马、蒙特利尔的影展。影片在莫斯科的一间大电影院推出时，观众在赞赏中有所保留，尽管如此，并无法使此片作更大范围的发行。
此后，帕拉杰诺夫多次公开声援被官方逮捕的知识分子，终于把自己也拖入险境。1973年12月，他从莫斯科旅游归来，旋被当局逮捕审问，并入狱。莫斯科电影界在圣诞节时获知他被捕的消息，隔年年初，此消息被欧洲的报纸转载登出，帕拉杰诺夫被控“同性恋” 罪名，判决五年的劳改营。同时，一个被盗印的《石榴的颜色》版本被偷运出国，引起国际关注，欧洲电影界组成一个帕拉杰诺夫声援团向苏联施加压力，经过法国作家阿拉贡的奔走，他才在三年后获释。
此后，他的几个拍片计划都未蒙通过，生活陷入窘境。1982年，又在老家被KGB逮捕，控告他用几壶酒贿赂官员让他的侄儿进大学，所幸入狱半年多即被释放。1983年，苏联的政治逐渐松绑，他才有机会拍摄20分钟的短片《苏哈密堡垒的秘密 LEGENDA O SURAMSKOJ KREPOSTI》。本片在1986年参加鹿特丹影展，大受好评。此时他已定居在EREVAN，拍摄机会源源不绝。1987年的《吟游诗人ACHIK KERIB》受邀伦敦及纽约影展，并在1988年第一次获准出国参加鹿特丹影展。迟来的荣誉对于已迈入老年的他似乎带点苦涩。1990年，他因呼吸道并发症时时于EREVAN。7月，他的灵柩被移往亚美尼亚伟人纪念馆，沿途有五万多人追随他的行列。 二：关于本片背景知识介绍：
本片人物：莎耶特．诺瓦介绍
《石榴的颜色COLOR OF POMEGRANATES》（1969）原名《莎耶特．诺瓦SAYAT NOVA》，诺瓦是十八世纪亚美尼亚着名的吟游诗人，年轻时曾受到格鲁吉亚的国王赏识，被召入宫，成为宫廷诗人，晚年则笃信宗教，成为僧侣，避世于修道院。帕拉杰诺夫在片头就告诉观众：“不要在影片中寻找诺瓦的一生。”他籍电影方法将诗影象化，只是打算呈现抒情诗人VALEIR BRIOUSSOV所说：“中世纪亚美尼亚的诗是雕刻在宇宙历史中人类精神最辉煌的胜利。”
补遗：僧侣诗人萨雅·诺娃（1712- 1795）出生于格鲁吉亚首都塔部利什附近一个村庄Sanahin，其父母为亚美尼亚人，在塔部利什做地毯。（与帕拉杰诺夫同为在塔部利什出生的亚美尼亚人），他原名为Haroutiun Sayakian，年青时，他成了一名吟游诗人。活动于：格鲁吉亚、亚美尼亚、阿塞拜疆。而后被亚美尼亚人称之为“SAYAT NOVA（歌王）”，比较有传奇色彩的是，他与格鲁吉亚王国安娜公主相爱了，因而被国王下令放逐。在亚美尼亚北部的一个修道院里度过残生。或许与本片有着一定联系就是：萨雅是由入侵格鲁吉亚的波斯王国士兵所杀害。
就是托比·马奎尔出现的时候，稍微有点感动，反正时空错乱，来的是中年的他。不过片子本身还是一如既往的弱智，中间过程也不太精彩，所以只能使劲快进。动作戏有几段还挺好看的，蜘蛛侠的动作戏也是我喜欢看这套电影的一个重大原因。有时候想，就把几段动作戏再加强一些、夸张一些、好看一些，我也可以无脑打个高分。但现在看来，实在有点浪费时间。
至少有十年没看过有人影晃来晃去的枪版电影了，蜘蛛侠让我破了戒，希望有一天能补票。
芝加哥首映场，一票难求到情况下抢到一张，还是决定亲自去看看。剧本其实不是很满意，有很多地方明明可以做得更好，但情怀确实拉满了。托比一笑，加菲一哭，完全崩不住直接泪洒电影院，相比之下荷兰弟真的过的太安逸了，完全没有孤军奋战的感觉，我爱索尼的老蜘蛛侠们，他们哪怕被拉到了mcu 也还是充满着人文情怀，他们的一言一行都让我能够体会到“超级英雄”这个21世纪新词的意义，将他们送回去是真正意义上的爷青结。
必须是漫威铁粉以及蜘蛛侠铁粉才能在里面体会到无穷无尽的笑点。特别是初代彼特帕克对我来说是个亮点。在我认知中的所有蜘蛛侠里，那个送披萨的蜘蛛侠始终的最深刻与无奈的。三个蜘蛛一起的部分也很搞笑。另外夜魔侠也客串了一小下。
場面沒有記憶點，動作戲也乏味得很，三代蜘蛛俠剛好也就三位幕後舵手，Jon Watts毋庸置疑三者中至平庸，票房卻搞不好是最高，幸好，這是最後一集。
建议改名，蜘蛛侠：英雄无脑。
Marvel is half-dead already and need a real savior.
荷兰蛛的圣母心最终让他成了孤家寡人，一个因为读不了MIT引发的惨剧…片尾是毒液和奇异博士的预告片吧？话说三代同框情怀还是拉满的…一开始找博士让全世界忘记神秘客是谁不是更合理么…
面对围上来的特警，丢下了May自己跑了。
开局拉垮，总觉得经历那么多战之后小蜘蛛的格局会打开，但是他还是个孩子叭，面对网暴向现实生活的侵蚀和亲友生活因为自己而改变，而妄图逆转。
中段一度要为荷兰弟的任性砸电视，倒也让最后的成长来得动人。尽管剧本差强人意甚至可谓是完全服务于三蛛同框的设计，但这个天才的想法在已经被剧透的情况下依然炸出了一串串火花。对这个系列二十年的陪伴，那些欢笑与泪水，而今的轰动效应便是最好的报偿。希望后面还能多多见到托比和加菲呀。
3、远离情绪不稳定的人；
三虫同框，系列无憾。被知识诅咒的奇异博士终究帮不了因懂得太少而过度圣母的熊孩子。命犯天煞孤星，很可能是性格使然。当彼得·安德鲁加菲尔德·帕克接住MJ的时候——还是那么无可避免地热泪盈眶。
这一部应该叫做《熊孩子：无家可归》。愚蠢的善良比邪恶更害人，Dr. Strange脾气真是太好了（的确也是打不过这熊孩子）。三代蜘蛛侠齐聚必须再加一星！故事不重要，重要的是，这一次，他接住了她。
剧情像是用脚在写，第三部了还在小孩子上班般成长。
本片是《蜘蛛侠真人系列》20年积累的情怀大作，又名《蜘蛛侠-平行宇宙真人版》或《蜘蛛侠-终局之战》，也是献给所有粉丝的一份超级大回馈的精美大礼包，从拆箱那刻开始，情绪已无法自控，用一句烂俗的话来总结就是“三代都同框了，还要什么自行车？！”，所以说什么都是多余的，只要去享受就好，可惜这么史诗的场面内地却无缘在IMAX大银幕上感受，已然是所有内地粉丝的最大遗憾！
「How did you do that? → Lots of Birthday Parties.」
自007后被国产带片轮番宣传喂奥利给之后，终于看上一部假期猛片，不负我车马劳顿澳门一日游。5年三部曲，一步步看到荷兰弟和乔•沃茨导演水平的成长。精准得恰住荷兰虫的风格，前辈回归也能很清晰地看到他们心与神到台词有多契合角色的经历与年龄。不仅是荷兰弟的阶段性总结，更是从索尼当年的得与失中对蜘蛛侠银幕形象的解释说明。只可惜，漫威如今庞大的商业体系，愈发担忧日后再无可能看到一部纯正的solo电影了。
复联4之后第一部像样的漫威电影，没能在大屏幕上看有点可惜。优点是作为蜘蛛侠系列（无论是漫威三部曲还是三次重启）的收束非常漂亮，哪怕不怎么熟悉前两代蜘蛛侠也能感觉到情怀加成；缺点是为了达到这个结果，剧情推动得实在……太强行了（。小蜘蛛还可以解释为孩子被养得太傻白甜不谙世事，连梅也鼓励他为了拯救刚见过一面的反派置世界于危险之中实在说不过去，那些伤亡路人因为不是超英亲友就毫无发言权是吧……
无聊， 低智自我中心的青少年和他造成的一系列给普通人的麻烦
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