Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
哈哈哈哈印度小哥是社恐好友专业户吗
所有感动的点，都来自音乐剧而不是电影😥还是看音乐剧吧
太长了吧 没什么很吸引人的点 ben不太适合演高中生
水土不服，加的两首歌还行，实在是看不懂conner一家人的表演，很多地方情绪都没到呢，就开始说词。整体就是不够细腻，音乐剧因为有气氛撑着，而且很明确故事的主线就是evan的成长故事，但是电影…就情节剪的有点破裂了…特别是妈妈那个，good for you直接删了，导致后面催泪歌效果大减；影片想让conner这个角色合理化，但到最后我还是不知道他为什么突然自杀。就是说太多了，最后谁也没起来，如果拍成电视剧会不会细腻一些？ （btw：Zoe演员太像末了日里的Alyssa了，生气的模样都好像🥲
不适合大荧幕。。莫名其妙的唱起歌来真的太不和谐了。。
平庸过头了，以及小本怎么看成这样了，痛哭流涕的时候好像个悲伤姆明，还是30➕版本的
歌很好听 演员也喜欢 但是作为电影看完后有些五味杂陈 可能还是更适合音乐剧的表达形式吧
比起看音乐剧是压抑不住哭出声的感动，电影版少了一些东西，又在别的地方给了我一些新的东西。对于这个故事我还是更喜欢音乐剧形式。ps音乐真的太好听了。
结尾疲软了，但不足以影响我在这个故事体验过的感动和反思。另，Ben Platt 诚然是大了，但绝不至于很违和；假使你连CW那种选角都看得下去，就更没理由从这个角度吐槽。
整部都找不到一个戳到我的点，音乐本身倒是不错。
ben的演技👍但是拍电影实在不如出官摄……即使拍成这样音乐还是很打动人
不过还是比本来就不适合电影的猫好一点😂
三星全给音乐，如果是张专辑就给五星，音乐留白多让人能随意脑补，但这是电影。我不管是不是音乐剧改的什么的（没太看过音乐剧），脚本好歹自洽一下啊，讲的东西非常浮皮潦草，由谎言而起中间看得我心里一直悬着，就算最知名的那首歌出现都代入不了，满脑子都是这大发了啊别感动了朋友们😅后面谎言被戳破到主角自我治疗的转变真就随意，感觉就是心理承受能力到极限了所以开始自救，之后才有妈妈再拽一把，但这个过程绝不是真有问题的人想看的，真正的重点被忽略了。全程最具悬念的Connor生前为人到最后也就提点了一下完事，当然了也没时间讲了，节奏安排得不妥，东抓一把西抓一把最后抓瞎。至于故事主题，有评论说是青春伤痛文学，太准确了，其实是可以升华的，为何大家印象最深的还是中段的you'll be found？这个问题值得深思。
没看过音乐剧版 歌曲还挺好听的 感觉看完不痛不痒也不感动也没感觉到人物动机 就大概能理解音乐剧迷为什么那么排斥这个版本了
只有Connor受伤的世界，如果在我死后我的家人才开始了解真正的我，还会有意义吗？但是我还是很喜欢，我太能共情Evan了。we were the same kind of person who pretend to be anonymous but also want to be heard. 同意热评但不完全同意，无法对Connor伸出的那双手，能不能向千万个挣扎着的Connor伸出去呢？半夜哭得要命，求助，自助，关注。
不至于到40分那么差吧但确实也没多好...有几首歌拍起来就像MV一样，没有那种推动故事的感觉？两位母亲演技还是很在线的
心疼Evan的是这辈子都没被人欺骗过吧。用谎言给对方虚假的希望，怎么心安理得的去接受zoey一家对他的好的？很讨厌这个故事，致郁极了。所以Conor真正的故事是什么？有谁知道吗？电影版对角色的改编也很不喜欢，太平淡了…
听了这么久的音乐今天终于在大竹林和他一起看了，没看过音乐剧但电影也算是一点小满足，还是很喜欢
就你以为这个音乐剧这么好那电影再烂也不会太烂 但是…………
难受，以后不再对音乐剧版改编报任何希望了……电影版在很多台词以及场景的设计上都几乎照搬了音乐剧版但是塑造的氛围却没有原来的十之一二，拉垮的一众演员(摩尔和艾米除外)配合导演的垃圾拍摄功底让本电影成功丢失了原故事的所有魅力。原版通过舞台放大的不同人物的复杂情感在此电影里面要么显得十分割裂要么就直接缺失……很喜欢Ben 以及Dear Evan Hansen但是这部电影确实有亿点不尽如人意。
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