《来不及爱你》讲述了一位患了癌症的父亲与女儿之间朴素而又真挚的情感。父亲黄春生,一位40多岁的普通市民,为人忠厚淳朴,待人谦和礼让,内心深处虽充满了成为英雄的渴望,却从来不曾有过什么壮举。他17年前丧偶,独自一人拉扯着女儿黄心仪过活。
正当他碌碌无为地活到不惑之年,他突然得知自己身患绝症……父亲希望在最后的时光里给女儿最多的爱,为了不影响即将参加高考的女儿的情绪,他默默忍受着身体上的痛苦,要为相依为命的女儿留下今后的一切,甚至把本该治病的钱都留下来给她,包括:上大学的学费、房子的按揭、生病的保险……可是女儿往往不能体会父亲的苦心。
高桥怎么气质越发猥琐了。
早些年吧,还能拼个猎奇,都2022了,何必拍的这么倒胃口,没别的素材吗,和《哭悲》一样真给看恶心了,即使有一堆致敬,镜头再讲究,那也不能这么埋汰人,尤其是上了岁数的人,过分。—— 今天才知道老太太也是米娅·高斯Mia Goth。。。赶来加个星。
被拍成了悬疑片,没内味,所谓的含蓄全靠雪地大远景是吧?
寒冷的色调,流畅的叙事。做了些许改动,但是整体来说还是表现出了原著的精髓。
小栗旬、松田龙平、高桥一生,太宰治、芥川龙之介、川端康成。高桥真的不适合演这个,演也是徒劳。奈绪很美,我的脑子里却总蹦出来苍井优的脸,然后想要叫她秀美小姐……就像,梦里去吃酒店的早餐,我深知身边的人不该是她,却叫不出你的名字
前半段就很好,恐怖片不一定要放到夜晚的氛围中去,降低可视性有很多办法:建筑的遮蔽、复杂的房间构造、给更少的主观视角(拍在注视的人的眼睛,拍反应,不拍被注视的人等等)。后半程全程在黑夜中,更像是利用光线制造单纯的心里效果,没有那么有趣了。老人的性总被认为是不可谈论、不可见的,这一题材本身就预见了对于观看和拍摄的反思,非常出彩。
驹子喜欢岛村,啊原来有喜欢行男,啊原来有喜欢叶子
哭。高桥桑的声音。驹子的徒劳。小说的想象空间让电影给还原解读,是这么悲伤的人们。还是要一遍遍读小说,意味千重。
奈绪很美,可是感觉人物支撑不够,可能是年代的韵味不足,前期我满脑子都是黑木华……其实想要剥解叶子更多的故事,可是日记解开之后驹子真的好热烈啊……
是徒劳吗? 所以驹子爱的是行男吗?所以驹子的一生是徒劳吗?
高桥一生和奈绪的选角都不太适合这类文学体裁,即便人物情绪浓烈也无法有代入感,散发出一股照章行事而非创作的感觉。前者没有文人气质,后者的台词有点棒读,演这类题材整体上功底都不太够。森田望智倒是相对较能融入这类题材的气质氛围。过量的旁白来推动剧情是一枚险棋,除非演员旁白功力特好加上编剧特别会写,才会有加乘效果。雪景很美。
奈绪好美。雪白一片的雪国好美。旁人来看所有的爱和事都很徒劳。
在我眼里,你是完美本身。就像绚烂的夏花,也像极了满月。
末路英雄,武戏不错,其他中规中矩及格,为土方再加一星。想起了在北海道大学留学时,校门口前有一处标志:“土方岁三战死之处。”不胜唏嘘。
so fucking hard core and disturbing. the editing is creative while the sexual part is a turn-off.
岛村先生是“徒劳”先生,行男和她有隐晦的情意却在东京之后渐行渐远,她喝廉价酒那天也想紧紧抓住岛村的吧。但是很难说不是像其他的客人一样,岛村也会因为“喜新厌旧”而离开她。
藤本有纪把驹子的日记补充以后,行男和驹子变成了这个故事真正意义上的主人公,岛村成了排解寂寞的替代品和解谜的工具人。奈绪光芒四射,单主一生君真.绿叶,高良健吾强势打酱油,那一脸人畜无害的憨笑也难怪驹子无悔付出一切。
湖边黑影究竟是人是鬼?
健壮小伙为何裸死农场?
剧情老套,没什么吸引人的地方,要吐槽的地方太多了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved