《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
保持着查看曾经的恋人的歌单 交集消失一年多了 歌单却总能重合几首 想来 大数据也是有温度的 比人柔软多了 机械的记忆 和 定向的丢弃 人生在做清扫这个动作的同时 灰尘却粘附在了不知名的各个位置 随着后来的时间弧度 缓缓起伏 也算一种安慰吧
看到最后发现Night on Earth几乎是多余的 但并不因此想排斥它 或许永濑正敏将去年的东京和老贾的宇宙联系在了一起 最喜欢的一场戏是水族馆约会 从舞台上的Moroha到剧场外的尾崎世界观 作为观众终于被说服 希望你每年都能好好活下去
只有晚上的排片叫我爸一起来看的，挺不戳，几个主演都像小版的线上演员
补mark~倒叙时间线，从分手后平静生活的两人一步步走回初次相遇的夜晚，每个场景都弥漫着暧昧迷人的气氛，哀而不伤，后劲极强。那些回忆里的温柔灯光和笑闹过往，就是回想起来唏嘘的爱过的证据。虽然都是讲分手恋人的故事，但并不适合和《花束》相提并论，二者各有特色，个人都很喜欢。
3奉命组建，上级驱动的，肩负使命。领导重视，省体队派人指导的，举国体制搞体育。
對白和視覺-，但情緒都是真實的。隔壁取下眼鏡抽泣的大叔，斜前座偷偷抹眼淚的長髮小姐，全體靜靜觀看片尾歌詞的人們。
真的做到笑中有泪 节奏把握巨好
在日版的基础上做了本土化的修改，还是很热血与励志，也看得出导演和演员的努力，是一部翻拍比较成功的热血青春电影。
即使注定平凡，也要做一个拥有信念的平凡人！
3.5 无人的水族馆 没有观众的舞台 在前方共进的旅程中无法达成一致目标才是最致命的 没有办法一起过下一年的生日 只剩回忆
哪怕还是熟悉的套路和走向，被年轻人傻里傻气的集体荣誉感搞得很燃啊。
保持着查看曾经的恋人的歌单 交集消失一年多了 歌单却总能重合几首 想来 大数据也是有温度的 比人柔软多了 机械的记忆 和 定向的丢弃 人生在做清扫这个动作的同时 灰尘却粘附在了不知名的各个位置 随着后来的时间弧度 缓缓起伏 也算一种安慰吧
值得鼓励鼓励，着实后面的网红插手阳刚表现就是有点诡异哈。但是作为运动篇和改编能做成这种样子，确实棒
轻松的夏日清凉电影，男生的奶头真的很大，谁看了不说一声，Oh ~Youth~
稍微想起一些曾经和你一起的经历，只是突然想起来了而已，没有什么特殊的意义。过去了的人也是可以偶尔想一下的，毕竟那也是自己曾闪闪发光的日子。
除了基调正确，这部电影又还剩下些什么呢？
始终认为松居大悟是个灵气被小聪明耽误的导演……客串明星如走马灯般闯入两人回忆的私人空间，就算是想用阵容去致敬更豪华的《地球之夜》，这么轮番上阵也实在是过于令人出戏了。
这是青春该有的样子，热血，搞笑，感动。青春无畏，自己才能定义的人生
8.5/10。驾驶我的车，在你的剧场里谈花束般的恋爱，我们走在街上在最大密度的蓝色夜空下跳舞，爱情是什么，可能是偶然与想象，可能是唱歌的鸟儿，虽然不是只有爱能让我生存，但我希望我们能夜以继日走下去。
日版轻松戏谑的高校青春派风格，国产版以“张伟”的成长心路为主导线，寓意每个平凡生命可以活出精彩，国产节奏更偏教育意义一点。这也没什么不好，剧本大致走向是一样的。直到团体上线，专业教练，临时取消，集体冒险，编剧逐渐离大谱。我觉出的味是国产编剧没能走出“团结紧张严肃活泼”这几个指导意见总纲。然后在这种高大上结构里，硬要把少年的青春秀同样拉高到正式比赛，人生梦想等等，就让原有的故事架构变形了。
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