复古轻快又很真诚的爱情小品，镜头调度还是一如既往的迷人，男女主表演很自然…
莫名其妙，从第一幕开始就莫名其妙，中间也总是莫名其妙，到最后也还是莫名其妙，尽管PTA的电影经常让我觉得莫名其妙，但这次是莫名其妙到我没法找到任何合法性了（没想到我想起的是另一部糟糕的电影《世界上最糟糕的人》）。
开场初见，对话与照相同时，虽不是一个长镜头，但节奏紧凑，无比丝滑，两人的关系在数次的奔跑中得以升华，阿拉娜奔向被警察误抓的盖瑞，盖瑞奔向从杰克的摩托后座掉下的阿拉娜，也有两人并肩的奔跑，结尾的奔向对方，速度表达真情，几位配角太有趣。
WTF？！今年Best Picture提名里最离谱的，说是白男视角的青春爱情小品都抬举它了，看到3/4的时候我已经生理性不适想要呕吐。难以想象这是拍《魅影缝匠》的PTA。
他们的爱情故事分分合合，节奏相当松散，有些人和事出现得不太必要。但影片的青春活力感还是挺强的，有好几场奔跑戏 。阿拉娜倒车下坡那场戏应该是本片的高潮，感觉好厉害。
莫名其妙，从第一幕开始就莫名其妙，中间也总是莫名其妙，到最后也还是莫名其妙，尽管PTA的电影经常让我觉得莫名其妙，但这次是莫名其妙到我没法找到任何合法性了（没想到我想起的是另一部糟糕的电影《世界上最糟糕的人》）。
这散漫的毫无章法的叙事，这起伏不定的心绪，这汹涌着的能量，无法形容，高敏感人群自然心领神会，几乎重现了punch-drunk love般的美妙，神奇的是，竟然走向一个传统rom-com式结局。PTA仿佛回到自己九十年代的创作状态，一种简单纯粹的电影之力贯穿全篇，留下众多令人捧腹的经典桥段和欢腾的青春体验，哈！也许真该好好恋爱一场了
racist gag已经足够令人瞠目结舌。女主从不用镜子，男主却一直揽镜自照，特别是倒车scene，强调了一种目光的转移，这是对male gaze的技巧性反转（换句话说，没啥精神性反转：比如与12号球衣男的对峙毫无理由的掩旗息鼓。）
《私恋失调》不会重来，但是“倒车”那段又被诡计多端的PTA抓到了。
骨子里依旧是一个充满「反美国梦」的PTA，电影童星/商人几乎就是人类世俗化的标签化转变，女性的奋斗起源于情感最后又称为情感的奴隶，让本片的现实主义大打折扣，本身就成为一种臣服市场的媚俗，或许也是一种「直男癌」泛滥的特征。
有趣的灵魂万里无一。这片子怎么好我说不出来，应该说这部片子可以算是所有做作的恋爱电影的终极反义词了。
用一种近乎嬉皮士的态度带我们回到一种纯真的视角，然后去体验这个失序的世界——这不比隔壁的《上帝之手》好多了！青春等的不就是这些无关痛痒的魔幻时刻吗！节奏好到你知道导演在玩弄你，但你心甘情愿并保有期待。
看的第一部PTA电影，就被一看就比我还老的汉子，年龄设定竟然才15岁惊到了。我承认影片充满迷人的胶片复古调子，但极其跳跃的碎片化叙事割裂感太强了，完全不是我喜欢的故事。相差十岁之间的少年和成人从一开始的友情就是变质的，只是终于等到成年才承认是爱情罢了。PS：这年头没有个奔跑戏还敢叫青春/爱情片吗········
啊啊啊啊又无聊又俗气。还双向奔赴，PTA为什么会拍这么土的东西啊！
西虹市的改编解决了三谷作品常见的“呈示部”过长的问题，把主要人物关系捏在一起迅速抛出，第一幕凝练高效。设定正是麻花最擅长的架空时空（一个充满美式类型片特质却全员东北话的哪里都不存在的世界）。但这一部价值却恰恰不在它极致的高概念设定，而是在概念搭建出舞台后，给你看血肉健全的小人物的挣扎。东北喜剧之王跳着雨中曲该是什么样子？就是反复较真儿死法够不够富于表现力的魏翔，在《冷静》中的样子。 “黄金配角”这四个字里，不止有“配角”，还有“黄金”。魏成功的眼泪，好像每一滴都属于魏翔自己。努力演下去却好像很难被人看到，这样的眼泪有几个普通人能不感同身受呢。
女主的长脸大鼻子像极了艾伦·卡明,极出戏。惊闻小男主是霍夫曼之子，想起《闻香识女人》中他有同样的拨厚重发帘的镜头,so sad。
选角、剧作和表达都是PTA的故乡情怀和私人情感，非常作者情绪的叙事并不屑观众的共情。但在美妙的镜头语言下，在70年代洛杉矶的每一次奔跑都有着澎湃的感染力。
春节档唯一的喜剧片
故事中的男主15岁，女主25岁，说纯真是因为他们之间连接吻都没有（片尾有一个吻，只是蜻蜓点水），有的只是精神上的心心相印。
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