故事中一位快餐配送员的死亡，引发一连串失控的蝴蝶效应，穆里根饰演调查案件的侦探，西姆与派佩饰演一对离婚夫妻，沃克饰演案件唯一目击者的情妇。《抵押》将于本周起在伦敦开始拍摄。
镜头一直怼着小k的脸，是怕观众看不出她糟糕的面部管理和演技吗。
相比静态的完美剧照，Stewart一开口表演细微控制还是差一些，不过比她以前的表演是强不少，不比照真人戴妃的话还行。Pablo Larrain对戴妃的诠释也没有提供新见解，纯粹是在沉浸表现自我风格。海滩那场戏是唯一比较有感觉的。
太美了！空间感运用的很好，王子和戴安娜在书房的对峙尤其如此。其他人物轻薄的戏份将注意力全部集中在这个女人内心的斗争；全片充满塔可夫斯基般的盎然诗意，明亮却十分冷酷，最后的欢乐结局是属于现代寓言的一次出逃，显得拙劣但精巧。站在楼梯口的戴安娜最为惊艳。这种诗意也曾在一个鬼故事中感受到，但大卫洛维在绿衣骑士中将这种诗意消磨殆尽，这也说明故事才是灵感的来源。配乐惊为天人，奥斯卡非此莫属。
“这里没有未来，过去就是现在”让反叛的斯宾塞处于晃动的手持下，一旦被皇室身份压抑，立马变为工整镜头下的黛安娜王妃的焦躁不安，不断重复又不断积攒，成为古宅中历史的幽灵，在“变装蒙太奇”后撕掉衣服与珠宝的枷锁，笼中金丝雀如愿成为野鸡，那就难逃悲剧的发生。囧尼配乐和克莱尔的胶片摄影疯狂加分，奥斯卡冲起来，暮光之城这对儿发展越来越好了
一开始看感觉是塑造了一个强迫症的世界，而戴安娜是个误入的手足无措的小女孩。不过接着看下去，其实工作人员都很有人情味的，而且事实上对她都是非常友善和包容。还有独舞的片段演的太失败了，尤其是还有童年对照，演的就是她想蹦野迪的肢体。把戴安娜不幸的出口寄托于父亲、祖宅、旧时光、中产生活，创作者太一厢情愿了，一种美国人的简化同理心的想象，好像开车唱歌吃肯德基就会快乐。
啊，请自由飞翔吧，斯宾塞。
啊，这个，斯图尔特的演技不用尬吹吧，为什么不能找个真正有演技的女演员来演王妃啊！
传统是让一种行为得到自然化的意识形态与权利，就像入住前的称重仪式，就像每一套迎合不同场合的服饰，它是某种具有宗教仪式感的教条化的行为，而这种教条化的行为与不得不伪装并归顺的自身也构成了其压抑与焦虑之所，另外这种对教条与伪装的固守也并非王室独有，在社会中它是一种普泛化的运行机制与规训系统，遵守纪律，学会以多张的面孔包装自己，而不是根据自己的情绪选择服饰，这就像戴妃的孩子们最后都必须经历的杀生，这一阉割的成人礼。
KS演什么都像她自己，why always扭来扭去？
小K演的很棒，但是她演的是欲戴皇冠，必承其重的戴安娜王妃，而不是突破重重枷锁，寻求释怀与超脱的Spencer。比起隔壁劳模姐棱模可分的神婆Tammy·faye，她就已经在后半段破功了。
不了解这个人物也觉得导演表现主角情绪的方式太做作了，美而空洞，每个镜头都在扯着你的耳朵大喊快看她好痛苦好压抑好不自由，ks的演技也是，每一块肌肉都在努力演戏，但是呈现出的效果是左摇右摆的头，乱晃的肩膀和肢体，以及每句话都像是从嘴里爆出来的台词，观众需要被带入情绪而不是直接怼进嘴里
好看的心理悬疑片，我觉得黛安娜演得特别好，最后一段有点夸张但as an ending, make sense. 女王好脸谱化，但从黛安娜角度看，也make sense。
C+ / 在一个个对于“戴安娜”的镜头定格下，浮夸又撕扯的表演形成了角色内外两面的搏斗，因此最后一幕的存在是十分必要的，“斯宾塞”作为“戴安娜”的内在灵魂终于从皇室的躯壳中逃逸，换取墙外的自由，而K的表演也褪去了矫揉造作的刻意感。
6.看得出小k在用心演戏，但是预告片里展现出的温婉并没有在电影里延续，戴安娜太锋利，可表现出的温婉不是刻进骨子的，而是浮在面部的明显歪头动眼皮，肢体动作不够自然
故事应该叫做 让王妃穿好衣服按时吃饭有多难
好好一个查尔斯王子，整得跟营养不良佝偻病一样。
8/10.
另，某字幕组，历史知识是有多匮乏才能把简西摩备注成女演员（。更不用说多次把指代戴安娜未来的Queen翻成女王了。
#It's not just me who loves you ! ——♡Maggie#
5分，电影想表达的我都懂。
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