本剧以刀客八墩的爱恨情仇及其多舛的命运和无奈悲凉的人生轨迹为线索，讲述了一个具有浓郁的西部大漠风情粗砺、豪迈而悲壮的故事。 逞强好胜、剽悍野性的八墩是靠刀头赌博为生。年轻漂亮的寡妇甘草深深地爱着他。而甘草与儿子旦旦又靠货郎“骆驼”养活，“骆驼”也深爱着甘草。甘草和八墩相爱，让“骆驼”心中十分酸楚和失落。
八墩因飞刀的功夫了得而名震方圆百里，他时常被当地的恶霸麻九和五爷利用，参与他们以刀客生命为代价的赌博之中。在一次五爷与麻九较量的赌场上，“骆驼”为了甘草，替八墩杀了麻九，自己也死于非命。而后八墩杀了五爷，结束了刀客生涯，带着甘草和旦旦流落到大漠的一个小镇，以打铁为生过着平静的生活。
此时土匪头子杨明远来到了镇上，以开棺材铺为生，为使生意火起来，有意挑唆当地大户李兆连和酒坊老板胡为之间的矛盾，煽动两家械斗。但八墩化解矛盾，平息了风波，他不希望小镇和睦的生活被仇恨所改变。为此杨明远对八墩怀恨在心，便设法夺了八墩镇长之位，并谋害李兆连的儿子，嫁祸于胡为，最终挑起李胡两家仇杀，使小镇伤亡遍地。八墩忍无可忍，重新穿起刀衣……
十年后，儿子旦旦已长大成人，因八墩一家生活清贫，没钱给儿子娶媳妇，便用当年“骆驼”留下的一匹骆驼同人贩子换一个叫环环的女子和旦旦成婚。全家人企盼着过上祥和平安的日子。但命运捉弄人，旦旦婚后发现自己有着羞于启齿的疾病，不能与环环同房，此事又被人贩子赵镇得知，便乘机强占了环环，使八墩一家蒙受羞辱，甘草状告赵镇无济于事，旦旦找赵镇复仇失败，只得与环环远走他乡，八墩满腔怨恨，伤心无奈坐在荒凉的大漠上。
如果后半段女主能少跑点或许就给4星了、运镜还是很优秀，但不知道主题是啥
赖特不管拍啥都是“异乡人对抗全世界”，只不过这一次除了出挑的音乐品味和灵性的剪辑，已然很难寻见他此前鸡血式叙事的标签。时间维度上过去与现在的纽带变成了60s午夜伦敦，这让他这次并非是以创作者角度去拍片，而是以迷影者的态度去玩电影，用铅黄的复古腔调包裹弗洛伊德式的霓虹心理惊悚再合适不过；数不清的影迷元素—-闪灵凶线剃刀边缘乃至让Bond都为之倾倒的蛇蝎Vesper，可以说直到后段的凶宅恐怖类型野心暴露无疑之前，这是一个满分的影迷作业，而揭开真相后却也同样陷入了和温子仁、德陀螺一样的怪圈，为炫技而炫技，为致敬而致敬，紧接着画风一转便是他无论如何也要正能量的强行happy ending（不止一次了），实话说停在火灾一幕会这是一部更加干净利落的女性剥削片，但看在安雅wink的面子上，这次勉强原谅了～
3.5 雷声大雨点小，虎头蛇尾。从香艳到惊魂，电影完成了一次穿梭在时代间的光影转换。虽不敢说是什么女性意识的觉醒，但娱乐性还是很强的。60年代的Anya Taylor-Joy真的是美到让人窒息了。导演Edgar Wright对60年代音乐的执念，从《极盗车神》一直延续到这部，真的很！好！听！
对于迪士尼迷来说绝对热泪盈眶的回忆杀，虽然不属于我，但觉得挺可爱的
女权崛起，男人收皮。托马辛和安雅两美斗艳，各种运镜剪辑花样翻新，各级神同步惊喜无限，一波下来反转不断，走向终究猜不透，但解谜过程流于“恐怖片”，满满的“编不下去”，教人失望。
两星半，作为惊悚片过得去（导演优势），作为悬疑片不及格（剧作缺陷），梦境/幻像的铺展毫无悬念感，房东身份的反转在前情里找不到一点映照，无论符号层面还是视听层面，警察作为烟雾弹真的纯粹只是为了迷惑观众，女主角的专业跟主线表达完全脱钩，无脸鬼魂们寻求救赎的真实意图揭示跟此前一直被用来制造恐怖的功能对照起来成了一个尴尬的冷笑话，至于伦敦的城市性格，大概在片尾字幕里终于被想起来了。
是好看的，中途太像《穆赫兰道》了。问题是内核失序，又或者抛弃了内核。其实没必要把女主拍得那么疯批的，本人最讨厌看起来像精神病患者的角色了。创作者的表达僭越基本逻辑之后，也关闭走向观众的通道，只能在舞台上独自肆意表演，流于泛滥形式。以及不是像斯派克李那样放一通大火就释放《为所应为》的愤怒了好吧，况且还是意外失火。不能指望观众大半夜魂被吓掉了就不带脑子了喂。
导演不但怀旧，甚至直接陈旧。按照新世纪的思路，看到这样的故事与人物设置，本能感觉会是另一种故事风格，然而并没有。
前一小时可以给到四颗星，听黑胶染金发走60年代复古典雅风，和伦敦这座城很配，乡下女孩怀揣梦想进城保留初心渐入佳境，直到影片后半段，我大概猜到女孩爱丽没有疯，但导演把她拍成了一个精神病，表演是浮夸的，各种男性鬼影也和丧尸一样，毫无创意感觉十分愚蠢，最后的结局反转也是一点没有惊喜，反倒是，让我思考起了这样一个问题：珊迪那双大眼睛怎么到了柯林斯太太身上哪去了？老年版珊迪根本就不像啊就离谱，还有老警察兢兢业业和女孩何愁何怨，死的冤不冤？小黑人设到底意义何在？老白男都是垃圾嫖客，小黑就是又纯又真？究竟是被男人毁掉的女孩还是女孩自己选择的道路，在爱丽身上很明显了，她没有和那群煞笔室友混派对嘲笑认认真真学习的同学，而是选择远离嘈杂的宿舍找个单间安心学习努力上进最终取得成功，而珊迪呢，从一开始就想依附男人。
有这两三天看的一些拍摄制作不满意的片子作对比，这部本来期待不高的《Soho区惊魂夜》反而因埃德加·赖特不错的导演功力加了些分，24:30 → 托马辛·麦肯齐盖被子的延展镜头到安雅·泰勒-乔伊出场的同步镜像的段落让我有些惊艳（P.S.：最近刚好追看完《007》电影系列，因而看到影院的《007之霹雳弹》海报为之惊喜一下！），后续也有好些可圈可点的镜头语言设计。可惜故事于我不够有意思，也就限制了我对影片的好感。★★★☆
只能说导演个人风格大过剧情本身，噱头铺满整场，结尾算是能自圆其说。更像一部时光交错，光怪陆离的魔幻伦敦60年代大型宣传片。Ps：安雅·泰勒是越来越火了，从早前一些看过电影里叫不出名字但令人印象深刻的角色，到现在各种女主女配，本片的造型特别像石头姐的风格，而且饰演女主坏室友的西诺薇·卡尔森好像寡姐和猩红女巫的混合版，哈哈。
不如想象中华丽，女主最后设计的复古衣服，都没有女二身上穿身上的好看。到变成现代幻觉吞噬女主时，就已经成为不太好看的恐怖片了。前半段的镜中视听，还有全片的歌单，都蛮好的。
故事是中规中矩的故事，但是梗太密集了以至于不停反思这里是不是一个反讽……
小时候玩过游戏，两只松鼠；
里面已经说了，伦敦每一个房间，街头都有鬼魂。而这，就是一个关于伦敦的鬼魂的故事。风格也不错，不过，感觉也是想说的太多，尤其是结尾的处理，实在是有些无趣了。
这部电影诠释了当赖加（导演）不再赖加（作者气质），丁正勋的摄影很棒，安雅很美，麦肯齐似乎全程被告知「你要演得神经质一点、再给一点受惊吓的表情」，对不起你实在太像可云了，大篇幅的幻象追赶和闪频让人视觉疲劳。全片浪费了一个在镜子里看到幽灵的概念，如果所有的ghosts全部在反光物体里出现会更有意思。母亲那条线也不交代，似《怪房客》那种大伦敦给乡村异乡人带来的无所适从/人情冷漠下的心理恐惧才是应该开发的主线，非要搞女权（结局还崩了），减法没做够，又是时装设计又是唱歌，又是性交易又是校园霸凌，又是魂穿又是旁观者。《热血警探》《僵尸肖恩》里的力道没了，从《Baby Driver》开始就在向散装MV过度了，意外结局让这片完全降级。（PS：女主设计的服装好难看，很程式化的直男蜜汁审美，对60年代的审美有什么误解？）
金曲点唱机+复古服装秀。看完又想去伦敦了。
心碎1960s。在繁华的大都会里，每一天都有追梦的女孩在一点点“死去”。
喜欢这部戏的灯光。20211211@石龙影城
色彩艳丽版《阴风阵阵》+真人版《未麻的部屋》、《红辣椒》+致敬《时光倒流七十年》=地缚灵的革命之《Soho区惊魂夜》。剪辑、画面、音乐均属上乘，然而在结尾处，一个反转刚刚好，第二个就多余了，第三个是个什么鬼？又来致敬《幻影凶间》？A恶灵退散、B政治正确，C女权崛起，正解选D......编导精分
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