经过上百年的发展，胶片技术从蛮荒走到成熟，电影人采用化学摄影法创造了一个又一个经典和视觉奇迹。而当时间逐渐走向21世纪时，化学摄影法趋近临界点，几无上升空间，且越来越无法应对电影工业对新技术和全新拍摄手法、理念的诉求。与此同时，数字摄影方兴未艾，正以前所未有的势头进入传统技术固若金汤的电影领域。从Dogma 95对手提DV的使用，到乔治•卢卡斯大胆的HD摄影之应用，伴随着“顽固派”和“革新派”的政治和讨论，数字摄影蚕食着传统胶片的领土，逐渐成为当今电影工业的主流。在这一过程中，配光、摄影、剪辑等工作也相继受到冲击和影响。
这是一场全新的革命，是对充满各种可能性的未来满怀信心的展望…
抢了个巨巨巨偏的位置（可能自从开始赶电影节就没抢过这么偏的位置那种），要是不好看我就要脱粉苏打！（不是 //9.17看完了，为各位主演的惊天颜值加一星，很俗气很保守但还是看哭了🥲愿电影之神保佑我们吧。
各方面都很陈旧，套上爱电影这种超强滤镜也不能拯救
各方面都很陈旧，套上爱电影这种超强滤镜也不能拯救
弄假成真的视听语言。精神即梦境，在精神上有过一趟大西洋之旅，精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级，更有电影感。原作是两个时空，电影中改编为同一个时空的两个维度，现实维度和精神维度。
淑子选角真好看，有那味儿。
一封写给电影和电影院的情书吧，不过作为这么有资历的导演，拍得也只是中规中矩，更像是为了书写而书写，为了让更多人去怀念电影院而拍。
关注疫情，老龄化社会。经典庶民视角。对日本电影史的致敬。老爷爷和老奶奶年轻的故事很不错，但整体情节总感觉有些许的不协调。但是，在当下能看到这样的电影还是会感动。电影的探讨较少，而终归是关注于人。
如果你真的觉得让淑子过得很不幸福，那就从现在开始好了呀！
2022-04-19
只能选择一种方式去后悔，淑子你后悔了吗？还是强忍泪水说自己是幸福的
松竹100年献礼片，跨越一个时代的电影之神，剧本和现实需要电影这个神奇的介质来串联，就像我们和电影之间，其实我们是有感受那些演员、那些场景、那些时代、那些情感的机会的，谢谢一切电影，谢谢电影之神。
自我陶醉式电影，这部电影与其说是拍给观众看的，不如说是感动自己用的。
因为很喜欢原著，所以才看的这部电影。没有想到和原著完全不同，甚至是大相径庭。放弃掉了原著精妙的叙事。改动了原著的结构，结局，甚至是主旨。变成了一部展现极端环境下人的精神斗争的电影。而且将茨威格的小说改成这样，我是真的无法接受，其实完全可以考虑原创的。前面的叙事十分扭巴，后面要好很多。其实男主的表演很好，但因为这个别扭的剧本，我很难代入到故事中。看到后半段，当我完全放弃了看到对原著的精彩改编的想法，反而带入到了故事中，观感很好。我想如果我没有看过原著的话，可能会很喜欢这部电影。所以我觉得观影是一件非常私人的事，很多情况都会影响你的观影感受。
不是啊，这年轻时有才华有啥用，老了就是个烂人，赌鬼，酒鬼，而且最后算是跟着北川演的女演员死的，淑子也太可怜了吧。说是松竹纪念电影，也没看出什么名堂来，最后尴尬的穿插一些疫情的元素，也起不到共鸣的效果
一封对电影的情书，通过放映转场回过去很有情调，接回现实也便是回忆。
与原著相比，开局精准，中局过渡自然，交叉剪辑是妙手，没能在码头收尾，大局观稍欠
年轻时的梦想与现实，多少年过去后，梦想终被实现，那种用一辈子等来的不容易真的会逼人泪下，看似与当今日本一样宅又不爱说话的孙子对爷爷的鼓励和认可，又何尝不是那一剂强心针？只想知道，虽然片子小众，但是当步小姐在台上念爷爷给淑子的信时，是不是大家都流下了泪水。
淑子选角真好看，有那味儿。
2017年第一次参加北影，看的第一场便是山田洋次的家族之苦。2021年北影，开场第一部还是老爷子的电影。在资料馆，时隔将近一年半，重新见到红色座椅，但是还没有来得及仔细看看。
如果不是本来的主演男主爷爷因为疫情去世，可能片子质量要好很多。感情分加上北影节最后一场欢快的观影气氛值得多打一分，电影里面网站主页令人泪目
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