Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
我真的蛮无语的，一些人一边喊着自己唯物主义，一边觉得晦气狂喷导演打一星，看恐怖片还想给你弘扬什么正能量吗，干脆去看主旋律好了
……感，感觉就是一种互联网麻瓜风俗，be like “今天是大黑佛母的生日，把这个视频转发到五个群，你就能获得好运”（下面放一行不透明度10%小字：哈哈，骗你们的，我只是想让更多人挡灾）再缺德一点就加一行黑体加粗红色“看见不转全家xx”
片子挺晦气的，看的时候一定要记住：女主让你读的时候不要跟她读，让你盯着看的时候不要看。心中可以默念核心主义价值观，或者唱《孤勇者》，或者默念反弹！反弹！反弹！
（4）。伪·伪纪录片，用脚都能拍。中国人不怕诅咒，中国人本身就是诅咒。
实在是亚洲人会害怕的东西集大成了
同样是Bright sky的入口，Sarah进去时我看到了希望、Tony被送回时我感到了绝望。但转过头来一想，我们多多少少都在疫情的笼罩下有些沮丧，不同的是，有的电影浓浓鸡汤味道，而有的却填满了最真实鲜活的情绪跌宕，说到这里又叹了一口气，绝望便也添了几分。（ps：好想念一个小时就可以逛完的利物浦和A23的小房间）
令人窒息的25分钟长镜头算是烙印在我心里了
三星鼓励。台湾类型片产业从恐怖片开始有了复苏迹象，无论从投资还是票房看，这也确实是个恰当的切入点。祈福。
诅咒和祝福都可以被稀释。当女主让你跟着念咒语时，只要心里默念：永远跟着XX走，便可排除杂念专心抵咒
毫无代入感的恐怖片，各种超自然现象没有逻辑地堆砌，全靠一惊一乍的视觉冲击和音效在制造恐怖，这是最低级的手段。既然要主角拿着摄像机拍成伪纪录片，那就多使用长镜头吧，否则一个场景各种视角来回切换真的很出戏！
最近几部从昆池岩到灵媒再到咒，还是那句话，伪纪录片形式必死！！！
扩散诅咒是恐怖片设计剧情的基本套路，对着观众扩散也很正常，不要将“害怕”美其名曰“膈应”。这个片的问题在于剪得太乱又太长，想做成伪纪录片却有很多无拍摄源的视点。也有一些亮点，古老家族、邪神崇拜、污秽液体、不可直视，克苏鲁本土化做得不错。
和灵媒的问题如出一辙，试图通过伪纪录片的形式营造更沉浸的氛围，可全摄像机视角却成了影片叙事最大的桎梏，机位的失真和露骨的设计感完全让人无法进戏，最后果然连煽情配乐都出来了，一开始还煞有介事地暗示信不信的问题就更显得有点好笑，所以还是那句话，今后想拍这类片的导演先好好学学怎么拍伪纪录片吧
優：有恐怖到、觀眾互動、只花30塊
我艹
爱你对峙过宗教
乍一看還有點恐怖，完全可以往其他方向發展：不管是常見的在鬼神框架內的對抗邪神，還是親情和精神病女性的生活不易，或者是最後揭穿這種迷信背後的空無一物。但是這一項也沒有發生，甚至還用情節交叉來掩蓋劇情推進的緩慢，也絲毫沒有發揮蒙太奇作用，完全流俗於神秘懸疑氣氛和嚇不到人的jumpscare（預告片不如別放那個鏡頭）。就像很多人評價女主角是自己找死，這一設置就說明導演並不知道自己想做什麼——他只是想把沒人相信、只會令人覺得不適的虛假詛咒傳播出去，然後讓人覺得精神病人+女性是自己找死的，是只能為邪惡效力的。很無奈，服從確實是種「女性性」），可是你也拍不成Rosemary’s Baby，而且人家可沒有讓觀眾接受對女性的惡意，也不是把女性的倫理簡單當作順從...
我真的好惊！看完头痛脖子痛，现在就想抹掉关于这部片的记忆。纠结视角和伪纪录的形式很可笑，这就是女主搜集到一切视角的素材，并剪辑而成，放给所有观众观看，并让所有观众分担诅咒的长视频啊！打破第四面墙可不仅仅存在于影片内部哦。她连佛母的脸都敢掀开，剪个片子帮佛母增加供奉也是小事一桩啦。
总结：无套内射会很惨，会生小孩，小孩很可怕，没事不要养。
屏幕上小小的，克制的一声声help
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