被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
-6.0分。
前半段含龙量都低于10%了咱就是想问一句到底是有多穷啊😅
007无暇赴死，一个动作片开始强行煽情；侏罗纪世界3一个科幻片开始强行怀旧，众人在树林的建筑物上对付恐龙的那一段，我快尴尬死了，恐龙就卡那里让你电，让你打，一群人在看戏，然后一个二个上去练手，太尴尬了。一个经典系列被一部续集毁玩了，滚蛋吧
这是一部能满足我对爆米花电影全部幻想的作品。比某士尼和索尼前段时间那部好得多的多。视效足够过瘾且惊悚效果（jump scare）到位。
这些国外大公司啊，但凡多雇几个中国门卫大爷查健康码，也不会被人这么轻易偷了家
比上一部刺激。他应该是惊悚擦边擦的最精彩的一部了，里面的刺激恰到好处，既不会让你惊吓又感觉很爽。剧情和起承转合看个乐呗，深挖一厘米都会觉得怪。给所谓的结局一个八分。
看恐龙降血压，整体中规中矩，像个塞了很多层料的汉堡包，不难吃，就是撑得慌。
剧情线太散，导致抓不住主线故事核，确实就是人物齐齐登场亮相的完结篇。
两代主角聚首赚一点情怀，但其实剧情整体挺无趣的，非常俗套的好莱坞式套路，各种剧情拼凑感明显，说到底还是一部观众主导的续作，本来恐龙与人共存的概念挺好的，可惜沦为一个可有可无的背景，最后还是回归主题乐园式的情节，最大的看点就是看恐龙了，但是对于非恐龙迷来说确实兴奋不起来。7
哇，还有什么比在大银幕上看恐龙打架更爽的事情了嘛！老人组情怀满格。马耳他追车戏帅爆了，隐约有谍影重重的感觉。人老色衰的爵爷明显失宠了，黑人小哥全程抢戏。想拥有同款花衬衫。还想收藏一整套恐龙玩偶。
好好的恐龙爽片拍成了特工+环保片，另一种意义的爽片吧，新老侏罗纪大集结不错
太烂了，太烂了！每一个剪辑都是错的，挺好的素材剪成了稀巴烂。就只要把剪辑节奏加快一点，把每一个镜头多剪一点都会好点。这个剪辑还参与了地心引力的剪辑。这个锅就是导演的。
虽名曰“世界”，而恐龙在当代的重现只是用来吸引眼球的一瞥，剧情本质还是在一个新的公园中历险
人类的戏太多，恐龙戏份少了些，主角光环太强大，反派太弱鸡。
Imax激光版，没有想象中差，马耳他追逐战非常刺激，后面的几场密闭空间也不错，但唯独大恐龙的戏不够分量，承载了太多人类角色和叙事支线，其实我更想看《金刚骷髅岛》和《狂暴巨兽》那样纯粹的怪兽大片。
一塌糊涂。又是俗不可耐的托拉斯阴谋论，大boss直接照着蒂姆·库克选角和化妆，这种自作高深的影射极为幼稚且傻逼；为了迎回老主角团，剧作之拼凑、节奏之凌乱，已然到了难以忍受的程度，各种“致敬”老三部曲的小动作、小桥段，无一不生硬做作，作为老情怀粉get到的只有被敷衍的冒犯感；马耳他那段俨然恐龙乱入版谍影3，直接是在类型上拐到谍战动作片那去了；出场的恐龙求多求大，动作行为完全支配在B级化的场面逻辑之下，重复而无聊；大概也就“共存”、吹绍人、给蝗虫做核酸这些，或许能成为一些梗吧。
故事终归还是发生在公园里，为啥要强行给蝗虫加戏。
意料之中，蝗虫的视效呈现甚至比恐龙还要更好，又是一部为大荧幕而存在，被技术裹挟的的工业塑料，但同时这也是我们需要的。
不大容易让人有什么期待的爆米花电影，也只好保证含龙量管够，却还是调动了一波观影热情。经过一轮又一轮空窗，人们还会记得回电影院吗？放心，会的，只要有能看的电影，不管哪里的。
以及冗长枯燥的双线叙事合并到一起，太生硬。
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