2008年,不死之身的面具杰森魔(Jason Voorhees)被由美国政府抓获,并送至水晶湖实验室(Crystal Lake)研究。2010年,一群政府的科学家组成的研究团队为了要真正了解他的构造,想要将他冰冻起来,做进一步的解剖。但由于科学家们的过于自负与轻敌,使得杰森打破了他的束缚并终结了所有团队成员。最后,一个名叫罗恩(Rowan)的队员在紧急时刻还是将杰森关进了急速冷冻库中。由于这个秘密实验室的所有的人都被杀死,因此这个实验室长时期不被人所知。
四百多年后的2455年,那时候的地球因为被人类过度开发和利用,早已经荒无人烟,人类也早已集体迁移至其他星体上居住。这一年的某一天,一支探险队乘坐飞船对地球进行科学考察时发现了已经作古的水晶湖实验室,并发现了罗恩和杰森,但科研人员并不知道他们的身份。并把他们两个带回飞船进行研究。
科研人员利用先进的科学技术使得被冰冻住了几百年的罗恩复生,当从罗恩那得知,那个被他们带上船的那位男子是个不死的杀人恶魔时,科研人员不以为然,认为他已经死亡。但是,飞船上的杰森很快就复活,并就找回了他残忍冷血的杀手本性,并试图杀死飞船上的所有人。科研小组派出的各种训练有素的士兵,使用的各种最先进的高端武器都不能置他于死地,反而将他变得更加强大。飞船上的成员们在对抗和躲闪中一个接一个死于他的魔爪之下,在这与世隔绝的太空船上,谁才能阻止杰森呢……
文艺片导演拍大制作总是容易崴脚,这部算是新瓶装旧酒了,一切形式化的东西都是加分项,文本比较老派。
主要是元音与爆破音的发音训练,佐以大量肢体动作,并辅以少量原生态风光。
摄影还是贾琳·布拉什克,这次虽是彩色片,但里面除了日间的外景,大部分场景都拍出黑白质感,调子基本和《灯塔》一样是黑白的。无论是夜晚的阴郁、室内橘色火光的映衬,都用单色处理,加深了戏剧的氛围和感受的力量。类似这种印象深的还有1950年代的《白鲸记》和《花都艳舞》的芭蕾部分。
不喜欢这种风格的电影。本来很期待的大片,结果和我想象的很不一样。
是有想法的,视听语言也不错,但和去年的《钛》一样依旧看得生理性不适。
贯穿北欧神话的权游+王子复仇记,过于专注影像效果,可是看起来也并没有那么惊艳啊?略失望。
哎呀我的个亲妈啊这到底是在干啥。我不能说完全没看懂吧,基本是没搞懂到底讲了些什么。蕾雅赛杜躺在手术床里那一段好性感,其他我真是不知道该说些什么。
优胜劣汰物种进化是必然的,庆幸自己不会发生这种颠覆性改变
7分。豆瓣评分为啥这么低?又一个王子复仇记的故事,据说是最早的原型。本来没什么特别的,但是加入了神话和奇幻元素后就有了特别的看点。后半段渐入佳境,特别是那些诡异的暴力元素,比如那匹颇具美感的sui肢组成的马,威廉·达福的干瘪tou颅,以及王子死时的野蛮ji祀场面,非常原始非常神秘。剧情没什么特别的,但导演的暗黑和超自然风格却是吸引观众的。这种风格从《女巫》到《灯塔》,再到这部电影,一直保留下来,十分可贵,电影需要不同的风格。况且,第一场大战的长镜头和调度都可圈可点。
大气的维京王子复仇记。导演没延续前两部成功的小成本电影路线改走大场景大特写来营造维京人野蛮强悍。投资花在冰岛瑰丽美景并强调个人风格内容显单薄而空洞。形式大于内容的作品(喜欢在火山岩浆上那场决斗戏)
故事很老套,但画面很漂亮,男帅女靓肉体极度养眼,最后一场决战雄性之美溢出屏幕,而且安雅这算是正式接了妮可的班,金发天仙后继有人了。
影像与配乐都充满凝重的仪式感,叙事必定会是古典化的,罗伯特艾格斯为王子复仇记增添了维京人的原始、血性与神性,成本的上升也让艾格斯有条件发挥一下自己的长镜头调度水平
A24的套路:一个传说,一个经典故事,搭配一些宗教的神神叨叨氛围。
北欧梦跟武侠梦大抵差不多,血债血偿,虽死犹生
随着年龄的增长 大卫柯南伯格对重口味和超出认知的追求越发强烈但又只存在于概念中 片中的器官与仪器充斥着60年代科幻恐怖片的元素 但在这个快消时代 没有人会停下来思考片头小男孩吃塑料的隐喻 没有人在乎故事之外的人性思考 只有故事本身在朦胧中表达的耐人寻味的感觉
其实所有游牧民族 部落风情的电影 都是王子复仇记 狮子王 的故事大纲 only the scenes and the leads can make them outstanding unfortunately not this one. Anya looks beautiful but not viking enough.
杀父夺母之仇,就算仇人逃到天涯海角,也要去报仇。电影拍得挺不错的。节奏很紧凑。不太喜欢的是黑化了男主的母亲。
在凝滞的奇观仪式中展露世界,甚至说这种推进吸收了NWR的神韵,谁能说二人随手拿出电钻头不是泰国警察从T恤里拔出砍刀呢。
属于两不靠,不伦不类的,很奇怪的一片,类型化纯度不够,爽感的获取被抑制,但另一方面有着这样的制片规模你又不可能做出一部完全作者化的电影。前面很多时候都在尽量避免分切镜头,弃用多机位拍摄,选用平滑的移动长镜头调度取而代之,但显然像最后火山口的叔侄大战你不可能还这么拍,你不得不去做更多的镜头分切来分解动作,否则不仅没有燃点,疼痛感也不强烈,情绪和动作的爆点终究还是依靠了分镜,所以到制胜一击时马上切至了全景。在拍法上我感觉艾格斯的本意是追求更多从容平缓的长镜头段落,但我认为大体并不适用,以艺术片的运镜方式来拍摄激烈的战斗场面值得商榷,主角的野性和怒气从未感染摄影机,全片的镜头都在诉诸一种平静的冷异感,摄影机与角色各自为战,渐次拉开了同观众的心理距离。
The Northman延续了Robert Eggers鲜明诡异的个人色彩,强烈且步步为营的原声带,触动信仰的摄影和美术设计,还有无限次惊艳全场的Anya Taylor-Joy,无一不给这魔幻现实史诗加分。
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