剩下的基本就是为了让剧情流畅补了些画面。
zack snyder其实挺适合去做游戏的。这电影连最基本的故事结构都没有,大部分对话前后也没什么关联,就只是为了把一段段特效动作镜头串联起来。
这四个小时的电影,我硬生生在一个星期的时限快到了才看完……全篇慢镜头太多了,多到让人有些昏昏欲睡,闪电侠的镜头的确需要一些慢镜头来表达人物,但也太多了。和朋友看的过程中,他完全看不懂,因为几个人物他压根认不识,更别提人物背景故事了,最后那段末日剧情粉丝看着还不错,但作为新人的第一部dc电影的话,真心相当不友好……
不能说超越,只能说吊打
前半段旧时代,舞台风格极强,妙笔频出,用模型做小镇空拍,并以刀划破天空作为抗战到来的预警;用真人来扮演被供着的佛像,还在逃跑时候卷起来扛着到处走。 后半段新时代,犹如《霸王别姬》《无悔追踪》的串场,也有自然灾害时期,大粪里找蛆烤着吃补充蛋白这种具体情节。叙事结构上阴阳交叠,牛头马面来捉人上路,不过黄泉路上的拍法未免单调。
影像变迁史和中国近代史交汇,在私人记忆和戏曲艺术的视域中发生形变,却又始终有对于人、事、物真挚饱满的情感作为连接片中小世界与当下现实的绳索。
想象力和掌控力都让我叹为观止。手工作坊就像舞台,唱着回不到现世的神曲,唱着反复的旧事。他们是舞台上的鬼,我们是银幕外的神,他们装神弄鬼,我们是人非人?到底还是得跨过忘川去,找一下我的密电码。
片中也透露出不人性的一面。英雄有伟大的使命和宏愿,是拯救世界的英雄,却只有符号化的情感,没有人之常情的反应和行动。
三星半,非常振奋人心的风格尝试,导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度,不只是很大程度地取消深焦调度,画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着,于是形成了一种扁平化的,散点透视移步换景的,东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场,则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合,那是皮影戏台般的历史舞台:三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间,于是被挤压,被流放,而当戏子进入戏班,他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅,电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是,中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命,使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地,滑入了陈旧迂腐的窠臼。
慢吞吞的慢镜头多到看完之后我的意识都变慢了,建议睡前观看。哦,这部长达四个小时,请合理规划时间。
就凭美学成风格这一点来说真的就已经很让人尊敬了。炯炯在这部片子里想谈论的东西很多,有点想要一网子一网打尽的意味,导致有那么点散了,微微冗长。
四个小时,不虚此行。
邱炯炯无疑是影像「文体家」,素人演员、搭建的舞台感十足的场景、内在的悲剧感混杂着荒诞和(黑色)幽默都是他的语法,以抵达一种恰好的(甚至如履薄冰般的)tone。新戏从来演旧事……生死不外两茫茫。为了活着,伶人总是在唱堂会;为了忘记,还要孟婆汤续杯。洪流般时代下的个体之人,黄泉路上吃吃饱搓个麻将吧。
8.8
用手工作坊的棚拍形式来讲述一段正在被遗忘的历史,影像极富创造力(划破天空极为惊艳),在轻巧、荒诞和幽默中包裹着命运的时代悲剧,亦能映照至当下的现实。按照去年洛迦诺主竞赛的整体水平来看,其实拿金豹也是可以的。
#7月纽约点映 看完最大的感想可能就是片中出现的一段引句了吧 新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 还有一个词 就是魔幻 导演用了很多虚实之间的拍摄手法让观众一瞥人生如戏的极致感受 尤其是在观察电影当中每一段时间的海报绘画制作的变化时 都会觉得唏嘘不已 艺术到底是什么?是一份穷人的行当 一个表达政治意识的工具 还是一份责任/又或是艺术家的人生使命 每一段时间艺术在中国所具有的特殊含义 感觉导演都以极具张力的方式表达了出来
操拟吗 扎克施奈德 老子四年青春的等来的就是这个吗!操拟吗
全片贯穿始终的是父亲,到最后出现字幕For Autumn才明白为什么,扎导女儿抑郁症自杀,这是献给女儿的电影。
好歹有前有后有动机有目的,不是一个闹剧。这部只是一个黑暗故事的开始,也是一个不太可能填上的坑。四个小时可太过瘾了。
6.8 比院线版优秀很多,网上尬黑的几点也是故意挑刺,后半段观感程度还是不错的。从钢骨和闪电侠的内容到莱托版小丑的戏份,这片子的剧情交代和铺垫才真正算完整了。可惜不足的地方也还是太多,扎克施耐德大肆使用慢镜头,甚至整个天堂岛之战全程慢速,在观感上大打折扣,即便是拆分成剧集也是过多了。慢镜头不是这么用的。而且蝙蝠侠依然在划水,有的地方还是好憨。不过总得来说,还是很希望能有续集。
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