被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
慢慢看到最后再回味之前实在觉得有点妙。温柔一刀，复仇开始。
中间一度失望，结局爽快得不得了..还是有表情的内敛角色适合黑木华，比凛凛子的表现好多了~
反转好看，奈绪表情坏坏的，我差点以为这是她为了催俊夫画画使的坏招
人物关系、剧情进展在虚构和现实之间互相交织，由此带出的观感很有意思，但电影的看点却仅止于此。三星。
另类的不伦片，妻子的复仇四两拨千斤，妙就妙在看不穿真真假假。
完全可以比肩《消失的爱人》，在女性主义方面更胜一筹！最有趣的不是情节而是人物设置，整个氛围都属于“啊果然只有日本人才能营造出来”的感觉，夏日的会心一击。
戏中戏的复仇。结构取胜。一如既往地看到了男人在感情里的霸蛮和拖拉。离开的也是他，不离开的也是他。
作为漫威粉很生气，直接粘贴我朋友圈的吐槽：真的很失望呀！失望到忍不住要发一条朋友圈吐槽…今天为了看《蜘蛛侠3》，我特意买了一份鸭脖来搭配，但是！这电影的剧本也太差了吧！哪怕三蛛同框确实让人很兴奋，可是剧本的拉胯简直令人发指！漫威第四阶段没有一部让我满意的，操！你们不觉得奇异博士和小蜘蛛就跟个智障似的吗？一天到晚到处闯祸！然后一代二代蜘蛛侠的出场也太随意了，最后三个人的配合也不够有创意～没有开发出三蛛合体的效果，主角和反派的动机都是不充分的，编剧真的是胡来，白瞎了这么好的题材！ 越想越气呀！就这个剧情竟然还去年的全球票房冠军！盎撒人就这审美吗？而且还给整成了圣母电影！好多梗玩得也超尴尬，看到逐渐沧桑的马奎尔和抬头纹越来越深的加菲，明明可以写出真正有情怀的笔触，竟然那么随意？恨不得给编剧寄刀片！
好新颖！不安的丈夫 和构建起来很严谨的感情对抗线！
什么狗屁玩意剧本 太次了 婚姻里的两人都是垃圾级别
挺有意思的复仇出轨剧 不过这招只对这种丈夫有用吧
电影名让我想起多年前有次凌晨两三点走在朝阳门内大街去买宵夜 突然有个骑自行车的大姐诡异的突然朝我靠近 然后问我 “老师 要不要好东西!”
12/13 Regency Village Theatre-world premiere 不剧透的前提下，用一句话概括我的整个观影感受，就是超出预期的过山车般体验。实在是太惊喜了！
出乎预料的精彩。卡司特别合适，无论是黑木华的黑深，还是柄本佑的出轨男，还有奈绪的三，顶配卡司超合适。完全进入故事，结局特别的巧妙，最后没有给教练的镜头反而留下了大量的思维时间，漫画内容的真假没人知道，观众也不知道，这是最妙的部分。很惊喜的观看体验。
《登堂入室》之“漫漫没想到”，好奇心和好胜心被拿捏得死死的。
漫画家的构思能力就是强，以及这个海边夕阳也太好看了吧
丈夫在画漫画时闪闪发光，而四年不画漫画同时还出轨的他让佐和子对他的滤镜消失殆尽。虽然最后佐和子予以了复仇，但也给丈夫一个继续作画的机会，一方面让他按照原话的意思进行作画，这是一种持续的报复，另一方面重新拾起画笔也不失为对他的一种怜悯的救赎。
拍得好平和啊，一点不抓马，反而还有些好笑。
蛮有意思的剧本，不过拍得感觉差点意思了。（金子大地果然只适合找姐姐）
节奏好慢，但是结局挺有意思的。华妹的耳环都好好看。
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