拍成了精美的Orson风ppt。丹佐虽然时不时演的露出破绽但还是今年最强男性表演。弗真的比丹佐还不贴贵族，难怪颁奖季一路被无视。在可看性上《蜘蛛巢城》赢太多了
感觉与这个时代格格不入，像属于旧时代的作品。摄影布光这些太强了。
丹泽尔华盛顿居然极其适合麦克白这个角色，这一版很适合当代人的观赏习惯和审美倾向，但居然是一点私货都没神魂合一的莎士比亚。
在经典文学的大山面前，从文本层面的确很难突破了。也许为了另辟蹊径，导演很努力地在影像层面上做突破，黑白的色调让画面变得肃穆，简约的置景让人物的肖像成为核心，还有古典的构图，这些让这部电影太像伯格曼拍的了。
看似《灯塔》的4:3画幅黑白影像，和库泽尔2015年版《麦克白》的“文言文”，可不论视听还是内核都远不如前两者来得深厚。耳熟能详的故事，美学上强调光影构图与极简舞台，新鲜但不新意。★★★☆/7.6
这版《麦克白》非常科恩，是舞台剧的电影化。黑白处理，舞台灯效，布景、构图都相当到位。对白有删减，但没改变，仍算莎士比亚戏剧。
2022.01.30. 1）全员口音不统一，是最出戏地方。麦克白与其夫人在本片是【旅居苏格兰的美国佬】，让两位奥斯卡影帝影后用苏格兰口音讲台词，仿佛比让北京人学上海话还要困难；2）全片几乎没有product design：非常明显的棚拍、粗糙的小剧场话剧式的布景，除了个人特写镜头之外，电影感荡然无存。国王家宴就每个人给发了一杯酒，省钱省到家，看得无比尴尬（那些个夸“极简风”的，请问是认真的吗？）；3）口音垮台之余，表演上亦整体失准：麦克白夫人逼丈夫谋反的戏，两人像是在念台词、麦克白的黑化前后丹泽尔华盛顿的表演毫无变化。最令人期待的麦克白夫人夜游戏，科恩嫂演的更是泛善可陈。MacDuff在得知妻儿一家全部遇害时，在大特写的镜头下、僵硬的面部竟然挤不出一滴眼泪。全片看到我昏昏欲睡，大写的失望。
像是上了一堂戏剧鉴赏课，美学价值突出，电影价值匮乏。
全片表演最好的还是（是不是也只有）Frances McDormand。在拍摄方面最好的几处构思都是和女巫、幽灵、“移动的树林”等有关的，灵逸逼人。打不到四星的原因是灵魂人物没撑起来。
形式很独特，独特到了对内容没有帮助。台词像是背课文有啥意思。麦克白的老婆不适合演这个角色，像村姑一样
全片表演最好的还是（是不是也只有）Frances McDormand。在拍摄方面最好的几处构思都是和女巫、幽灵、“移动的树林”等有关的，灵逸逼人。打不到四星的原因是灵魂人物没撑起来。
字面意义的好看，但内容和形式存在一种割裂感。"I am in this earthly world, where to do harm is often laudable, to do good sometime accounted dangerous folly."
太阳星辰、睡眠死亡、天堂地狱，大量天空的描写让人与环境的对抗显得如此无力。4：3画幅，大量固定镜头，经典电影技法拍经典文学，表演和台词还是舞台剧式的。人物刻画薄弱，还好女巫的恐怖感渲染出色。极简的线条和布光，几段establishing shot很惊艳。同是科恩和黑泽明的脑残粉，还是更喜欢六十年前的蜘蛛巢城。
故事有点老套 但troye怎么可以这么好看…
骁勇善战却战不过心魔…舞台剧味道的演绎，而Mrs MacDuff演技太差劲了…
Why, are we rly gon rave abt somethin‘ Orson had already done so well 70 yrs ago? Acting's AWFUL😑WORST MACBETH EVER MADE
人在无助的时候最容易做傻事 但是经历过之后 才能真的长大 成熟 感谢生命中出现的那些个过客 都是彼此的消遣罢了
表现主义的主观现实弥散着荒诞离奇，极简主义的黑白布景充斥着焦躁不安，形式主义的运镜构图回荡着古典情怀的啼鸣——优美，但没劲。电影已然前行了一个世纪，难道还离不开戏剧的影子吗。
剧场不可模拟特别在于观众对演出的自主选择，可以选择看这里，可以选择那样看，可以选择哪天看，选择都会影响呈现效果，但是电影不能，哪怕这样的也不行，这片子没哪里不好，只是像一个防腐过的、塞了棉花的、精致的，尸体标本。
舞台剧形式重塑《麦克白》，感觉《蜘蛛巢城》之后大可不必。或许是乔尔科恩在寻找自我突破？建筑好似心灵迷宫，人物独白好像迷失在迷宫之中。
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