其实是百老汇原版舞台剧的实拍，但实在是精彩绝伦，再次遗憾错失参加原版舞台剧北京巡演的机会。从另一个角度看9.11事件给大众带来的影响，这个名叫纽芬兰的小岛向所有到来的客人张开双手拥抱他们，以互助和包容照顾他们，在这个特殊时刻让来自世界各地的人感受到爱和支持。无论你是谁，无论你来自哪里，这一刻大家相聚在一起，这一刻大家都是纽芬兰人。
虽然有点太完美以至于不真实，但足以激起无数人的憧憬，大千世界男男女女。
So tame. So predictable. So...Meh.
一个历史事件里的边缘小故事，我得说美国在这方面的表达方式更接近我的点大概。音乐非常棒，故事群像也做得清晰明了。一度在过程里哽咽，确实明白发生过什么，也为人性里的柔软的力量感动。
值得反复观看。爱自己，接受自己原本的样子。
谁还想看男人“拯救”🐔，世界反过来了哥们。 ：)
知识女性到老都充满魅力！剧本不深，但演员上台面啊，可以可以。
在至暗时刻远渡重洋而来的这一壶暖人脾胃的良药，治愈的轻抚从耳朵直达灵魂。虚拟的线上观剧弥合裂痕的音波不仅是疫情期间空剧院的魔法再现，亦是大伤痛纪念日二十周年的天国来电。远在天边的世界尽头，故事终结，河海相会，于最绝望的孤岛深处，被最灿烂的人性光辉拯救。聚光平等地打在女性，性少数和少数族裔的面庞。孤舟不孤，人与人集聚成群的意义辐射朴实真挚的大爱。群戏构思应用人与群的概念，在单人群像切换和社群身份更替之间灵活闪现，演员出色的演绎令同样的面孔和音色焕发出截然不同的人物光彩——毫无交集、陌生面孔的人们，因为悲剧的契机被迫聚首遗世独立的小岛——敞开大门和善意迎接不速之客，普世寓言中古老的良善，却是当下失落洋底已久的宝物。价值的丧失与退化，人与人心灵再难叩响的阻隔，自毁巴别塔的危机时刻从未如此紧迫高悬。
20年了，这群像剧的切入视角真的不错，彷佛完全没有关系的地方和人们。以及我隐约想起疫情之前好像来过上海巡演？？没去看真是太遗憾了TAT
与一般情爱电影不同的是，本片聚焦做爱前的部分，它甚至都不仅是前戏，而是两个要达成“精神性交”一致的人，他们在身体和精神上的磨合过程，剧作在这点上下了大功夫。艾玛汤普森的角色目的只想做爱，而男主角只想“卖感情”（在我看来这份工作十分有趣），身体上当然也有，但我认为他的终极目的是以此达成精神上的性愉悦。两人磨合的过程，也是彼此敞开心扉、互相了解的过程，打开心结才能身心结合，或许，这才是人和人之间相处最难达成的一致吧，如今的我们仿佛只活在对方的平行时空。
Jenn Coletta真的太绝了呜呜呜。
悲催的是，老年电影本身作为芝麻市场还有从中挑出老年女性电影市场；更悲催的是，老年女性电影市场通常还寄生在传记片（比如《铁娘子》）、喜剧片（比如《涉外大饭店》）、恐怖片（比如《X》）的阴影之下，再排除疾病剥削和老弱剥削简直所剩无几，这一次让人很难不联想又利用了老年性爱剥削。不过，主题上老年性爱的旗帜之风最近刮得很大，于情于理性与爱都是人之常情，而且Emma为荧幕献身老年躯体，精神可嘉；介质上，溢出的舞台剧劣性，溢出的说教语气，但流媒时代的“电影”我们还能要求什么启示？
可这一切她都要付钱…Leo必须得是个gay呀……
这就是大陆永远不会引进的东西 很幸运做为人文学生在这个国家看到这种题材的片子 迄今为止在odeon看到的场次人最满的一场
最后问题解决了吗？还是里奥·格兰德通过救赎fantasy完成了南希的想象呢？
形式与类型：话剧电影，性喜剧。私密、勇气、新身份以及心底的缺角。面对内心是一种勇气。
最令人称赞的是舞台设计，这么简单的 呈现形式讲了一个温情的真实故事，体现了导演的能力。
作为一个女性，对这部片子的感受绝不是简单几个标签能概括的。艺术性上并不值得五星（有些情节过于强调符号意义了，反而略显刻意），可是社会意义更大。爱玛汤普森绝对我辈楷模。
不是说性工作者不好的意思，但这部片子的确将性工作者美化了，这种有外形、有内涵还器大活儿好的极品男主只应天上有，再来点童年阴影和家庭创伤那简直更加完美。相反，女主角前期的形象十分真实却不够讨喜，看前面的时候我害以为艾玛女神的尺度也就这样了，因为不能脱所以一只聊，没想到最后一次见面直接坐上火箭，看得我一愣一愣的，以她在影坛的地位接下这部影片真是需要巨大的勇气了。为表演艺术家艾玛汤普森点赞！
感觉看了一篇音乐剧版的特稿，关于信仰的小段落最打动我
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