事实上是完成了一次《闪灵》的再造，空洞的大宅、幽灵、梦境与幻象。爵士鼓点与运动长镜思及《鸟人》——相同的焦虑感。沉稳的封闭性空间构图以及在戴安娜的近景与特写镜头中不安分的摄影运动，嵌套的蒙太奇确实加强了阶级与皇室贵族的限制力量，戴安娜强烈的渴望挣脱牢笼的冲动同样在观众这里得到了感受，直至最后我才意识到这是一个发生在90年代的故事。可将问题的解决与自我家族血统的认同相联系的处理方式似乎感觉略微轻浮。最后，克里斯汀的表演始终是没能深入到我的内心。她很卖力了，但遗憾就遗憾在我看出了她的卖力。
不愧是你，《第一夫人》的导演，K独角戏，表演还挺好的，竟拍成了惊悚片，“穿越对话”线不错。
7.6/10 #第9th金帧2022奥斯卡专场
封建社会真的擅长吃人，especially in吃女人。令人惊讶的是评论区里对戴妃和女演员的情绪要求，你们这样也是在要求她做你们想要的那个人，这样和the👑有什么区别我看不出来。
不像就是不像，再怎么捯饬造型也还是不像，和演技无关
完全没有惊喜的那种心理片，唯一令我震惊的是女主角那可怕的演技。
可以说是小k的独角戏，演技跃升到新高度，此片批判皇室婚姻对无辜少女的迫害比任何同类型作品都要狠，通过沉浸式的表达，追忆童年，类比断头皇后，把戴安娜完全塑造成了一个可怜的并对未来即将到来的厄运浑然不知的可怜无助的女人，不过前提是多少了解这场皇室婚姻的背景，戴安娜就像献祭给皇室的新娘，看着她一点点枯萎并走向最终的死亡，你会恨透了英国皇室的冷漠虚伪。
封建社会真的擅长吃人，especially in吃女人。令人惊讶的是评论区里对戴妃和女演员的情绪要求，你们这样也是在要求她做你们想要的那个人，这样和the👑有什么区别我看不出来。
喜欢穿Chanel的女主激烈反抗团建且开会总是迟到的故事，仿佛我本人so relatable（The Crown珠玉在前努力抛开其影响勉强7/10
宝藏影评，强推！！！
and wanted her to be queen instead. 画幅、颤抖的小提琴、不见天日的古堡与亟待完成的条条框框，一切都太压抑与绝望，但是色调倒是很梦幻，加上无处不在的隐喻与互文，有点儿过分精巧。love、shocks and laughter.
每次遇到这样的电影，都不愿再去挑剔什么，只想安静的欣赏，导演的构思，演员的呈现，视听的表达一切都恰到好处，舒适又充满吸引力，叙事不是重点，情绪感受才是，被过去和未来同时拉扯着的戴安娜，在撕裂在新生，这个时候电影本身也被塑造成人，赋予了生命，如影片中的主角一样，精致美丽脆弱疯狂
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
查尔斯说：你要学会有两个你，真实的你和有人设的你。
镜头与配乐都好，拍出了戴妃脆弱与神经质的一面，小K的表现也不错，有些镜头真的觉得很像。但整部片过于着重呈现一种状态，让所有的脆弱无望显得自艾自怨。
这些电影为什么还会有人看啊？这导演为什么还能继续拍啊？就非得从这种帝王将相，才子佳人的屁股里扣出点东西来告诉我们，其实他们有时拉的也跟我们一样是吗？也就别扯什么“女性主义”了，太心酸了。你现在把摄影机扛到英国大街上去拍同名同姓的“戴安娜”都比这要好。以后这种电影不用看，一星直接甩上。
我就，很想问导演想表达啥……倒是看到片中的安妮·博林后，又想再刷一遍都铎王朝了。
大概是需要一些情感基础的吧，以至于我看得无法产生共情，只有些许的恐慌。
非常sensitive 相比剧情 更多在展示内心世界的煎熬与脆弱
聚光灯都打在她的身上，压得喘不过气。当戴安娜王妃迷路时，所有人都只是看着，没有一只手指向她需要前往的地方。不过至少最后，她和那群雉鸟都逃出了这高高的，隐形的宫墙。小K演得像不像我不敢妄下定论，但我至少知道，她的一颦一笑，都有足够的感染力与说服力。
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