被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
陷落哥最新作，有些镜头拍得还可以，不过整体就一般了
我喜欢王牌特工第一部，那么这一部和原来的电影相关的真的非常少，除了小男主突然死掉和降落伞位置落得不对。其他的部分都不太喜欢，节奏很散漫，逻辑也不太能接受，小男主妈妈如果不乱跑根本不会被射中，小男主都参加过刺杀行动居然还对上前线那么痴迷，非常中二，过于中二。还有牧羊人幕后下棋，引导全世界战争格局，这种历史调侃我不太喜欢。
以为是个惊悚人性片,结果就是个警匪动作片...
昨天看一半看到睡着了，前面的铺垫有些沉，不像《两杆大烟枪》那种节奏。
高峰就是警局中的大叔追小妞，其他的卧底，话痨，反杀，诈死，复活，好像都无关紧要了
前作的卖点全都没延续下来，这个所谓的起源故事根本就没有存在的必要。
挺喜欢这个文艺片的结尾，打分不高，可能是觉得这种类型片都已经被巴特勒拍烂了，但是这个就聚焦在一个小小的警局内，各种人性的较量倒是很让人惊喜！
有一段场景，老帅哥开枪，小黑女在摁密码那段，有点意思。其它好烂。国内还有人翻译成：正义陷落！？WTF
前半部分比较乏味，后半部分还可以，警察局内部枪战，除了女主，其他JC都是被秒的份。
警察局的诸位死的不冤。。。。还不如女主一个小菜鸟。。。
很娱乐的片子，虽然不想太纠结情节逻辑，但是结尾女主开急救车🚑那一幕我感觉有点多余。
很不错的故事啊，气球杀手是亮点，而杰拉德最后的出场一点也不意外。
神勇女警之我的队友都是猪。典型的「有个好点子但方方面面都执行得差口气」：如开篇引出巴特勒片段，摄影不给多处中弹的警车镜头，不给醉汉镜头，不给警察镜头；所以我们既不知道那是警车，也不知道他醉了，更不知道那两位是警察——全靠台词。知道沙漠夜景很美，但必须让位于视觉叙事，不可喧宾夺主。神经病杀手属于典型的「炸裂」式伪演技，同时耍的也只能算「伪笑话」；反复靠冷枪反杀只会暴露编导的无能；为了高潮部分的两次绝处逢生，前面的送女儿枪和比拔枪快均属为了埋伏笔而埋伏笔，没扣住核心故事，太散且篇幅过长；三人对峙时画面被监狱栏杆割裂，无聊正反打看得缺乏霸气，好歹学着用用镜子吧？集中两大动作片主角，但只有末尾撑住了场面，其余部分废话多得让人恶心，装逼起范儿也慢到夭寿，剪到 60 分钟以内正好。尾声反转拙劣而无必要。
黑人都快拯救宇宙了，这太正确了，黑人警察，白人骗子和白人杀手，另外这故事放十年以前也不算新，确实没甚意思，女警就跟傻子似的，就是斯巴达还耐看点。
黑警、疯子、杀手，泰日天最可恨，但凡有一丟丟良心，先给女主找急救包啊，斯巴达给他报仇收了人头，还笃悠悠吃她的便当，真TM不是人养的，建议冷锋可以再S1W次。
战争是可憎的，殖民是错误的，杀人是残忍的。然而，全片的气质仍然是大英帝国的绅士们是正义的，身边是有忠心耿耿的侍卫的。都是国王的仆人。所以我觉得整个片子是拧巴的。
女警能自己出去，干嘛非要把两个坏人放出来？楼上有那么多步枪，她又干嘛不去取一只？
杰拉德巴特勒 我唯一喜欢的外国影星 剧本还是对我口味
紧张刺激，总体情节和剧情还是不错，动作设定挺不错，扣分地方就是把里面警察的智商全部为了剧情降低，女主一个新警察就是十项全能，同时整个警局都被端了，最后还要被烧，居然没有一个救援，难度大大降低，这个设定太BUG
分数：65
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