但你要说这片子在揭示爱情和文青这两种幻觉……可得了吧，它可完全没走到这步，自以为是的符号堆砌看起来很像讽刺罢了。
好好工作吧，不然哪里来的钱看书看电影呢！
恐怖的是我也变成男主那样读不进书、靠消消乐消解压力苟活的家伙了。
上映之前作为粉丝的我无数次吐槽两人全无cp感，就连海报公开也仍然觉得村花一脸懵懂不需要爱不知道爱；苏打眼神精明太懂爱自己爱世界的方式。看了电影第一是惊讶于村花演技的打磨，或者说惊讶于村花和这个角色的适配度。苏打也收起来了他身上那股总是很难遮掩的游刃有余意气风发，好像这两年在他表演里更多流露出来了这种无奈的失败者气质。感谢坂元裕二，这场爱情故事没有过度化台词也没有无病呻吟的小资，全都是细碎无解真实的、像是水果渐渐变质腐坏一样，仍然可以削掉坏的部分试着尝一尝的状态。真实感来反而源于那种旁人乍一看没有cp感却两人彼此心照不宣的组合，这种情投意合被碾碎的过程，这种爱的消亡，表现为在想分手时问要不要结婚。
开场对切镜头一搭一档的虚假缝合，马上由更松的景别戳穿——短短几分钟把甜蜜跟残酷自然地一股脑塞给你太绝了！
找了那么可爱的两个人儿来演，
你也喜欢郭敬明大冰张嘉佳安妮宝贝饶雪漫…吗？那我们相爱吧。
《花束般的恋爱》我看到了反向形成这种防御方式的典型表现。男主出身于长冈，父亲是个把欣赏烟花看得比生活更重要的人。他后来成为被社会的竞争压力，彻底认同社会竞争的人，看成功学的书籍，想出人头地。女主则是东京人，父母是广告代理商，很熟悉商业的逻辑，但是她表现对成功学的厌恶。即使工作以后，她也想尽量工作是工作，保持之前的文艺生活方式不变。所以这样的他们分手不可避免，除非可以发现他们自己内在的冲突。
在无数个发光的瞬间，我们原以为自己是生吞活剥了和平年代盛行的的理想主义与浪漫主义，而对更为发达、更为复杂、更为练达的资本主义逻辑唱反调的一代人。然而，我们现在所置身的世界已经成了由更为发达的资本主义逻辑所统领的世界。说一千道一万，从自由的象牙塔到996的妥协，其实我们已经在不知不觉之中被这一世界连头带尾吞了进去，而当初那些彻头彻尾的空想主义者、执迷不怕的嘲讽派、不谙世事的傻瓜们最后又到哪里去了呢？
没啥代入感，可能这个男的太理想型了，又文艺又可爱又会画画又会做饭还能努力工作，毕业后的转变太脸谱化。一开始爱好那么一致就很假，既然可以找回当初的感觉，还分手也是莫名其妙。
哭得好惨。爱情在生活面前是多么苍白无力。这太让人心碎了。
百分百男孩女孩之间的默契指数高到令人疲惫hhh 不过对着手机取景框表白和在行人自助斑马线前接吻真的太可爱 以及 后半程好拖沓 看得我屡次跑神 不是故事不好的意思 在分手和结婚之间痛苦横跳的片段不知会戳中多少人的软肋 只是呈现得中规中矩 充满了画蛇添足的重复和力求完满的设计感 简直获得了彩图教科书般的生动和无趣
看到最后哭得不能自己。这世间的遗憾真的太多太多了，百分百契合的两个人，爱的那么深的两个人，最后都很难在一起，再美好的爱情都会在现实面前，在琐碎面前，在一次一次的争吵面前，都可以消耗殆尽。最难受的是，分开后，任何关于爱情的东西都会让我想到她，那种难以自拔的痛。花束般恋爱也有凋零的花期，只是所以的回忆犹如花粉，无处不在，气味暗藏。所以，真的真的，遇到自己爱的那个人，请你一定要成熟，一定要坚定，遗憾，是世上最无力的感受。
相似的人在一起久了，会把路越走越窄，你的人生啊它不长，要跟和自己不一样的人一起，让它更加丰满。（跟三井，藤真，流川都交往过，和仙道结婚，几十年后发现身边的人全是樱木/初心）
坂元的金句来自他极其擅长总结多数人共通的情感经验。不过从两人出现隔阂开始，故事就走向了符号化，“学生气被社会同化”的过程写得太表面了。可能这也是金句到极致后容易出现的某种单薄吧。名场面有不少，但没能加重电影的整体分量。
我记得自己以前说过：爱在三部曲的观影顺序，应该是午夜→黄昏→黎明。感情也应如此。
最后分手前餐厅里苏打向村花求婚，绝望到控制不住地颤抖。我想大多爱情的归宿就是这样了，所有的激情和浪漫都被生活的琐碎一点点磨平，最后通向日复一日相对无言的婚姻坟墓。像爱情这么绝望的事，请千万不要再发生。//如果有一天我变得只能玩开心消消乐娱乐自己，再也读不进去书看不下去电影听不进音乐，请让我立即死去。
真的好爱这部电影，就和当初喜欢《LALALAND》一样。
把俗套的恋爱故事重新讲了一遍，故事还是毫无新意，但，却在各种细节各种安排下，观众一次又一次地被击中心脏。好编剧果然是神奇的一类物种。
花束很美好，但是不能持久。想要让花常开，就要种到土里，也就是我们常说的，接地气，脚踏实地。
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