观影是一个创作者通过作品感染观众的过程，无论它是否合乎艺术规律，只要能让观众感动，它就值得那个观众为它叫好，不必因为它是国产片就舍不得掌声。
片子最动人的还是贯穿始终的来自创作者内心的真情，那些爱与悲伤都如此真切可感。所以即便在大设定并不新鲜的情况下，影片的真情依然让人感动，不觉得俗套。电影中还是有不少小品式的处理的，但大都比较顺畅，不会觉得刻意。把私人记忆转化成电影故事是一件既幸福又痛苦的事情。幸福在于，自己的记忆可以在电影中重现、扩展和封存。但自己那些曾经的遗憾和悲伤，如今重拾起来会有着自我剖析般的痛苦。这部电影作为贾玲的导演处女作，是一次比较成功的私人记忆到电影的转化，这其实还挺让人羡慕的。恭喜了。
最让人泪崩的是，我知晓未来所发生的一切，依然选择你这件小棉袄来陪我走过一生。
今天看到这电影，许多情节点都让我泪眼婆娑，直到女儿明白真相后，一路奔跑的那一段蒙太奇，我极力掩着眼泪，把哭声压到最小。
结尾给整部电影涨了分，前半部分的笑料设计其实很一般，处于也可笑但又确实又有点勉强的线上。
歌颂母德，令人不适。如果一个创作者的私人情绪泛滥成灾，那么最终成品也只能是一个灾难。
最佳观影搭档是 女儿+妈妈+外婆 这样绝对哭死你们
前一个半小时我心想就这就这
像是一场盛大的舞台剧，片中有川剧舞台，并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔，看似天际的幕布被划出了一条裂缝，小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进，故事走向在意料之中（参《霸王别姬》后半段）却总有惊人的影像处理。影片中三次（？）长桌吃饭的众生相，镜头从左至右依次滑过：老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机，《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号，方坛。
震惊于这样一部艺术的作品，却毫不枯燥。3个小时把人按在座椅上，看着新又新的剧团几十年流过眼前，微小与宏大呈现出异常的真实。
跨洋对标无意义，但近年来活跃的Nisha Ganatra、Elizabeth Banks、Niki Caro…证明女性导演在商业功课上遇到的挑战和取得的突破难而且珍贵；更加凸显了Olivia Wilde与《高材生》的叫好叫座是多么不容易。贾玲选材和运作这个故事的触觉、多年来累积的口碑或是处女作所展露的潜力配和她们比吗？未必或者也不配。但是，在片中某些时刻，也看出了些她或许能在未来获得的“上限”。前提是，不再仅仅依附于小品文化的层次和获得，也可以超脱个人生活之外的观察；那么她将创造和积累的，也就更多更多。同样可以展望这个“上限”的还有张小斐，从来没有对她小品之外的尝试有过任何怀疑。这是一个得体的开始，也算是让人充满期待的开始。
到底是一种怎样的执念，让焕英这老母亲，在人生最后的回光返照里，在明知晓玲的破洞牛仔裤是流行的情况下，都要把那洞给缝上？
贾玲说了这片“我把心都掏给你们看了……”
没有什么落入俗套不落入俗套的说法，观众买账就好，连近年来越来越不爱哭越来越铁石心肠的我都泪眼婆娑地和我妈一起看完了并惊呼真好。每陪妈妈看一次电影都感慨又少了一次。我觉得李焕英阿姨不幸却又幸福，养育了如此出色的一个女儿，在2021年年初让全中国人知道了李焕英，知道了李焕英和她的女儿，我相信李焕英阿姨一定在天上看得到，贾玲也相信她的妈妈在天上看得到。
泼辣，厚实，乡土，生猛。以川剧兴衰的视角折射中国近代史，戏剧式的布局与布景更添一层讽谑面纱，三小时笑看历史与记忆荒腔走板。
贾玲不懂她妈，也不懂母爱，好像更不太懂自己
很难不夸的一部电影作品，有着儿女的心愿，更有为母的满足，最后引用一句台词觉得很意义。
好哭不等于质优，但汹涌的真情让故事的动人量级无限拔升。我深信无数背负心债的儿女被李焕英震碎了泪水阀门包括我，哭的不是母亲大爱也不是时光逆流，梦可补圆，而是有这么一次释放来填充现实对母亲的亏欠，对本我的埋怨。裂痕终无法缝补，矛盾也无法被偿还，我们心里都知道。这不妨碍冷酷的我们偶尔被染一点点温情之色。就这么一次也好。
我们尊重贾玲对母亲的爱，可谁来尊重电影呢？
贾玲还是适合做小品，她的表演方式、她的叙事能力都更适合能和观众互动的、短小精炼的舞台而不是要被观众一帧一帧检视的电影。更何况她非科班出身，参与电影项目也不多，要执导筒讲故事就更是自曝其短。
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