被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
青春校园电影就是这么让人悸动啊 虽然是gay之间的美好爱情💓
电影，就还行。本来就是看个视觉效果，影院太差😂
去年电影版的前传？上山也太别扭直男了as always 歌曲只有个ed但是水准有保持👍🏻(given动画真的太会配歌了不说第一季那个歌一出来真的有惊艳到去年剧场版那两首配那个场景我都💧了好会啊！！
喜欢看这种拐弯抹角寻真爱，结果真爱就是身边人的剧情🥺🥺看我感觉我又能相信爱情惹(bushi
实际上质量很一般，但是出于我的私心多打一星，这种类型的剧请再多一点吧！
Queer community需要更多像本片一样走心拍的YA rom-com！故事老套又怎么样，小朋友的故事来来去去就那些事，而且我并不想看到euphoria那种只有sex和drugs的青春疼痛片，Crush这种为了上大学为了喜欢的艺术为了朋友的青春片就很好啊，而且主角都是出柜的，比全是moody的straight演员好多了！多加一星！
「不能說再見，我仍然隨你的迴聲漂流」 高中生上山立夏，因受到佐藤真冬的歌聲衝擊，邀請並說服他加入自己與好友中山春樹、梶秋彥合組的樂團擔任主唱。在初次Live表演成功後，樂團以「GIVEN」的團名開始活動，立夏也意識到自己對真冬的感情，兩人開始交往。進入暑假後，為了取得搖滾祭現場演出機會的團員們正反覆地練習，然而，真冬在創作新曲上陷入瓶頸，立夏想幫忙卻只能在一旁靜靜守護，這兩人卻因小小的摩擦而產生衝突……
【5分】007之侏罗纪世界，追车戏打戏算是商业片必备，但是放在以恐龙为中心的侏罗纪世界中可以说没什么必要，谁要看人类打架啊我想看大恐龙。更别说这神动3一样的斗争文戏，编剧们，水平不够就别强求了，我也不是一定要看这些。就多弄点大恐龙不好吗，女明星Blue都削成特出了，还在那弄些有的没的。我要大恐龙！各种各样的大恐龙，以及欧文养恐龙！！
非常中规中矩的演出 不算喜欢吃 可也不算是特别难吃
说起来看动画想起来玄纯和柊这一对了 也不知道漫画画到哪儿了 还挺想看的
情怀满满 特效够劲，羽毛类恐龙的逼真实现可能也是特效的里程碑。但坏人还是脑子不行，最厉害的恐龙总是要狭路相逢。上集最大悬念的恐龙DNA女孩还是沦为工具人。既想照顾粉丝又想用大场面吸引路人，只能靠各种“巧合”不断推进剧情，就是显得有点傻白甜。
虽然不知道为啥这个剧场版才22分钟 也不知道这22分钟讲了啥有啥发展 但好看 可爱 美型就是正义
Both are too good to be true but... Cheer up, lesbians!
就是说lesbian+青少年剧+美术生题材完美戳我心！！！这电影改编成剧拍一百集我都看！！！
剧情是很老套，甚至像前五部的拼接，对老角色的使用也差强人意。但是恐龙是真多呀，无论是前五部里的老恐龙还是新登场的南方巨兽龙，火盗龙和镰刀龙，看的很过瘾！！！看到老角色回归还真的是被感动到了，伴随我出生成长上学工作结婚的一个系列。
这色彩度也太棒了 你懂女同终于有无脑青春校园片的快乐？
很棒的青春片，有点小烦恼，其他时候都是无忧无虑，甜甜的，镜头的表达也超美好，甜甜的百合看的真好。
总体比想象的要好。蛮喜欢恐龙追车/飞机的那段戏，看的蛮刺激的。巨型蝗虫看的蛮恶心，也算结合时事了。（这个反派也没有大反，都没有杀违背者，弱的很有“新意”？（结尾几个大的自然场景也挺好看，有种动物世界的感觉
比Tv好看很多，就是短点，还是更喜欢成年组
时间线应该在剧场版之前吧，补完一些细节(糖)。单纯发个糖的ova还不给正面kiss，监督太小气了
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