被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
奇技淫巧，偏执傲慢；女拳上头的厌男矫情片。傲慢伦敦技术工人阶级+精神病。俄罗斯套娃式男生男够恶心。
除了诡异也没啥了，精神层面就男权噩梦、面对心魔。加兰一直接不到大制作项目，也只能整这些了。★★★/6.1
可以说，是女性凝视下对于男性形象的一大扫射了。因为并不脸盲，所以在神父出来后我就隐约猜到导演的意图。到后来的直接每个形态都有一个一分为二的手臂时，大概更直接摊牌了。而片尾最后十几分钟简直是邪典电影的高峰。。在等不到满足时，男人居然能自我繁殖。那么最终走出来的是一个完整牌的心魔，也就不足为奇。最后的完整版拥有前面几个全部的特性。而他至死都还自以为是的对着女人说，我想要的不过是你的爱。------好滑稽。
D / 从外观到内在都足以堪称是简陋无比，结束时甚至觉得好“短”，各个层面上都是前作的大退步，所有铺垫也只不过为了结尾连环孕育的名场面。
高司令适合演痞子，但不太适合这部电影的主角。文艺、伤感才是高司令的气质。美队演的这反派看起来也只有疯狂而没有头脑。
前面氛围整得还行，特别是树林游荡、隧道那一段。可惜这种又美又瘆得慌的feel没有坚持多久。后面的展开垮掉了，重复啰嗦。好在结尾有高能。
这个阵容这个年代还拍成这样？ 格林格拉斯、NWR、拉姆塞、吕克贝松甚至库布里克的闪灵迷宫这么来回抄也挺没劲的
年度“男人不行”大片，不管什么形态年纪角色，Men要求着你的情绪价值/性和生育价值（还要冠以“爱”）女主从害怕逃避到拿出🔪今日劳资要将你捅穿的反抗。Rory老师贡献了scary good（双关）的演技一人多角，让我对hot priest 彻底免疫了哈哈哈，最后那个套娃情节满足了导演的恶趣味也点题了男权社会的压迫总有一款适合你。看完令人想点起一首豆荚猫的Ain’t Sh*t
3星半，小女孩很美，高斯林更适合说“I can do this all day.”
结合最近的各种事情，不给五星感觉不太尊重这个电影。
所有人都很蠢，情节很多地方都连不上，人物没有清醒的定位，但是对于放松我这颗疲惫的大脑很有益处
有颜有演技有作品的一众好班底，拍了部毫无精彩的类型片，从开始监狱捞人培训新锐杀手，到后面发现顶头上司是坏boss，超可爱小罗莉也让这个6号不太冷……满满都是动作商业片玩剩的套路。唯一能坚持到底的因素是加特技的世界各地美景，打得蛮爽～还一直打一直爽～从泰国曼谷到阿塞拜疆巴库、冰岛的雷克雅未克……想炸哪里就随CIA开心，小灰机说飞滴。
吓亲死。男人继承男人的话语，男人的伤口，在彼此的嘴里屁眼里脊椎里重生，爬向最近的女
基本上包揽了身为女性来自男性的恐惧感，不仅击穿了家庭和社会，压力同样来自公权和教化，愤怒的丈夫、傲慢的警察、好色的牧师、贪玩的孩子、窥私的路人、糊弄的房东、酗酒的食客，七宗罪算是凑齐了，且不乏名场面，比如男性之恶三位一体，循环孵化自生自灭，从某种层面上而言，还是蛮有想法的作品
没有遗憾的遗憾，只能说对本片自始至终没有报太高的期待。那些所谓“俗套”看着亲切就好，从路人的角度来看都还行，这就挺好。
男人 女人 苹果树；作死 回忆 求治愈；类似一种宿命论，你越想摆脱某种男人，你越会遇到某种男人
可能中途玩手机了，什么明喻暗喻都没读出来。。。就觉得最后有点cult
P.S. 营救宇宙新增一员悍将
男人对女人的侵略性与生俱来，世代循环不止。
这个卡司，居然可以拍得这么无聊，着实没想到。 除了布拉格大战能看，节奏真的有够烂。 本想着会有点不一样的惊喜，结果越到最后越烂。 肉搏戏也一股花拳绣腿味儿。
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