莎士比亚这部经典戏剧已搬上大银幕很多次了，这部最新版肯定不是最好的，却是最有创意的一部改编。极致的光影美学提炼出极简的舞台感，也为展示人物的心理和欲望提供了广阔空间。对白依循着古典的晦涩感，却在奥斯卡影帝和影后两人的精彩演绎中迸发出奇异的吸引力。最大胆是让众多黑人演员出演，立刻打破了莎士比亚原著的白人意味，流动着紧贴当下的种族平权意识。
比预期的差一点，三星半吧。主要是蜘蛛巢城太牛逼了已经想象不到任何别的改编能比那个更好的，科恩did try。stage感很重的黑白景取作表现主义幕布，用在莎翁上不能说不合适，只是有点expectable？表演倒挺不错的，算是在了英式和美式之间取得了一种平衡。
炫丽的辞藻却如同背课文，这应该出现在舞台上而不是以这种形式。
欣喜出自作品之外。A24探寻电影新风格的做法是回溯到戏剧的本源，先破后立。而我始终相信，传统戏剧与电影的未来是相互提示的，莎士比亚很可能就是那把打开新世界大门的钥匙。
故事改编相当保守，Denzel和McDormand年纪太大不符合剧作人设、看着一直出戏，摄影炫技但也还是偏舞台艺术。最顺眼的大概只是4:3画幅的圆角。
中规中矩的改编 没有特别抢眼的地方 优点是电影没有超过2小时…
“我和乔丹在这里初吻”“他怎么了”“乔丹是个女孩”“我说的是你父亲”打败刻板印象
电影的调色好好看啊～故事的最后完全不知道是什么
虽然片名上做了改动，但剧本其实是极为正统的莎翁剧作，所以试图从本片中解读出更多释义是困难的。影像风格可能是与之前几部麦克白电影最大的区别：荒野和室内景大量采用对称式构图；走廊上的门洞光影恰如一排剑阵；奇幻与现实无缝衔接；黑白摄影的另一个优点是弱化了肤色的差异，所以黑麦也显得不那么违和了。
欣喜出自作品之外。A24探寻电影新风格的做法是回溯到戏剧的本源，先破后立。而我始终相信，传统戏剧与电影的未来是相互提示的，莎士比亚很可能就是那把打开新世界大门的钥匙。
青春成长故事，又一次证明了男朋友不如闺蜜。另外，我要说一句，零食散落在自己睡的床上真的让我不能容忍，在我的世界里，谁都不能这么做，包括我。电影这一幕上演时我丝毫没有感到浪漫，只觉得窒息！
凯莱布（戳爷）对酒吧某个男子一见钟情后，和他迅速发生了关系。
黑与白，光与影，宫廷服饰与现代建筑，美国人演绎着英国戏剧，很有冲突性。有几个场景让我想起伯格曼的《第七封印》，其中乌鸦的形象确实是本片亮点，但拍的太好了，导致片中的预言有一种神明感，麦克白的人性反而显不平衡，把麦克白从一个悲剧故事拍成了寓言故事，这部分真的仁者见仁 智者见智了。ps只希望丹尼泽华盛顿别走摩根佛里曼那种说教老头的路线。
先看的所谓的甜蜜番外，还可以吧，一直在看脸
优点和缺点一样突出，构图摄影非常完美，更接近舞台剧式的表演则是一把双刃剑，一方面最大限度的还原了莎翁作品的的文学性，另一方面也最大限度的限制了作为电影作品存在的价值！
乔科恩的极简主义构图和类舞台剧的表现手法最大化的聚焦了演员，丹泽尔华盛顿和麦克多蒙德的表演也是好的，但稍显刻板的改编剧本真的太寡淡了。
是那种看五分钟和看一百零五分钟感受不会有太大区别的电影，我们已经知道莎翁是如何做的了，但乔尔·科恩并没有给出不一样（不见得是更好，但应该是更新）的东西。女巫造型挺像《第七封印》里的死神。
作为西方超经典，七七八八各种版本看了不少，只要不魔改，一般不会太差，这一版更像黑泽明和科恩西部片的舞台混搭
看得很享受很投入，可始终因为是莎剧的优秀底子，我看法鲨那实景版也是同样感受。但舞台戏剧电影，基里科的场景再黑白简约化，通过背台词和念台词，就能实现主题升华吗？德国表现主义就需要当下去重复致敬吗？实在不可能也没必要。更因为出自依赖剧本的科恩之手，再减一分。还是希望多些拉尔夫费恩斯版《科里奥兰纳斯》这类、把场景彻底至于当代新闻实景的莎改作品。
与其说是舞台剧式的风格，更像是上台前的排演，一切从简后突显出来的是强大的文本。不断想起《蜘蛛巢城》，深深感叹黑泽明的厉害。这部最喜欢的地方还是那沉重的扣门声（滴血声、脚步声、砍伐声），一击一击地摧毁着麦克白和麦克白夫人的内心。
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