那个夏天，我告别了童真
索伦蒂诺的私人回忆 那可是那个曾7万人迎接马拉多纳转会的小城啊 少年青春的躁动 突如其来的家庭悲剧 热烈 迷茫 悲痛 那不勒斯的夜景与近海 在这个与海相伴的地方 穿过残垣断壁 走过狭窄的廊道 任何一个人都能随时跳入广阔的大海之中
今年真的不是没有好电影的，这部能算进我的年度top10！可能不算是索伦蒂诺电影里面最美的，但却是最接地气的。只有意大利才能孕育出这样的导演吧。像流水账一样娓娓道来的悲喜剧，甚至有些无厘头和梦幻，却特别的接地气，在这份人味儿中男孩成长了
从热闹的大家庭到成为孤儿，与往事一一告别后独自远行，繁华散尽的悲哀总被他拍得如此动人
保罗·索伦蒂诺关于家乡、家人和成长期的回忆。本来所有的愉快都将延续下去，温暖的海边、如画的家乡、美丽的小姨、可爱的父母，还有马拉多纳加盟那不勒斯这样完美的事实。可是父母突发意外，成为了孤儿的男主必须匆忙与过去告别。虽然这是一个残酷的故事，但因为灵感源自导演本人的经历，所以处处透露着温柔。对家乡的热爱把那不勒斯描绘得非常美，片中的角色也十分形象、可爱。与老妇人那场让人震撼的床戏则展现了导演的真诚。导演引领观众在自己的回忆中徜徉，在观众爱上这一切之后，却又残忍地要求观众告别。多次提及的《美国往事》暗示了伤感的基调。多年后再回头，过去仍然明媚。
“你知道近海船会发出什么声音吗？dwf. dwf.dwf. dwf.”
心存希望，就能拍出治愈的电影。索伦蒂诺的镜头太迷人了。
所有intimate私人史都能戳到我痛点 那不勒斯梦游
In 1980s Naples，榜样，情欲，成长，前大半的故事感营造的真好，从主人公说我想拍电影开始成了私人的情感宣泄。
索伦蒂诺第一次尝试青春片，但结果可能并不是那么好。片中有好几处戏都是经过精心构思的好戏，比如扔橘子、“破处”等等，但是本片缺乏一种将这些好戏有机地结合到一起的框架，而且还有好几处戏只算得上平庸，比如片尾男主角与导演间过火的对话等。此外，索伦蒂诺惯用的演员托尼瑟维勒在本片中并未得到足够重视，他的戏份少、角色塑造苍白，完全被母亲、小姨等配角压下了风头。
前半段的欢笑与后半段的悲伤形成了强烈反差，关于命运，关于生活，关于成长，关于未来，关于电影导演，本片似乎有着费里尼的《阿玛柯德》的影子，也似乎有着保罗索伦蒂诺自己年轻时的经历，但不是自传吧？
看胸、看球、看电影……从低配甜蜜生活到空洞阿玛柯德，大堵车和小修士切入的浮夸奇观和个体回忆的青春成长拼贴成冗长断裂的复制版乡愁，前半段家庭喜剧感尚可，后半段像续了几集电视剧。
在三星四星之间摇摆不定……一方面这是个动人且在电影美学上恰到好处的作品，另一方面它还不够我所想象的深刻和自然。最重要的是，索伦蒂诺不是费里尼。
宛如梦境的开场后,忽然现实主义起来,不适应这样的索伦蒂诺，几个痴肥的姑姑,小小挑战我的接受力，渐渐,被掏心掏肺的真诚感动,后劲十足。
动人，断魂
宛如梦境的开场后,忽然现实主义起来,不适应这样的索伦蒂诺，几个痴肥的姑姑,小小挑战我的接受力，渐渐,被掏心掏肺的真诚感动,后劲十足。
第一部索伦蒂诺是首作同名的人，烙下心病了长时间不再触碰他，第二部就是上帝之手，阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影（其实除了它和船续前行都没太大的感觉），算是很自我和迷影的作品了。
心存希望，就能拍出治愈的电影。索伦蒂诺的镜头太迷人了。
拍给自己的电影。后半部分尤其好，看似炫技的运动镜头此时充满了情感。
有时候觉得导演才华洋溢，有时候又感觉匠气十足。前半部分节奏很好，后半部分零碎而拖沓，煽情过猛，另外结尾也太像cmbyn了吧
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