讲述五十几个与交通安全有关的小故事，所有故事都取材于真实事例，同时塑造出一批从事交通事故处理工作的交警形象。（来自百度百科）
抛开鬼怪的配乐与华美的镜头，这就是一个懦弱之人最终成为骑士，取得自己荣誉的故事。
虽然因为不了解意大利战后的历史和文化所以有很多梗没懂，但是影片呈现的一切都太迷人了！所有画面构图都讲究得要命，转到彩色之后更有打通任督二脉的感觉，好多细节都好好笑，在Friedrichstadt-Palast的超级巨幕场看更是极致享受了！等到上映之后要二刷！
电影本身又严肃又可爱，就像一个老先生站在你面前，你本以为他要用大道理教训你，没想到他讲到最后却是一个童话故事。骑士最后一刻如果选择软弱，即使能够当上国王也终究是一个再平凡不过的普通人，只有他知道他的骑士精神已经被自己辱没了。既然人终有一死，不妨大胆一点去迈向你的使命，成为你最想成为的那种人。
大卫·洛维的新片，这次没有在美国现当代社会的语境中讲故事，而是换到了英国的古代传说中。或许，洛维更适合这种奇幻故事。
“你已经抵达了旅途的终点，可能比你预想的要快一些，但每个人又何尝不是如此。”
「罗伊安德森」式的开场，以路易基·皮兰德罗的骨灰为引，塔维亚尼讲述的依旧是关于「思念」的故事。黑白部分惊为天人，当骨灰从封闭的公墓中移出，骆驼牌香烟比剧作家的尊严更为实际；不愿与它同乘一架飞机的乘客，在逃离前却以深躬聊表敬畏；魂归故里之时，需占用了婴儿的棺椁才可容身；不明所以的民众，以孩童之玩笑奔走相告聊以取乐。张力十足的镜头语言与穿插其中的真实影像拼接造就了无与伦比的历史美感，非常出众。与之相比《钉子》的故事则更偏向于「混淆视听」类电影。即仅靠画面与色彩的视觉冲击来支撑空虚且苍白的艺术创作。这也像极了由「真实主义」转向「怪诞现实主义」并获得诺贝尔文学奖的主人公路易基·皮兰德罗，虚无且矫情。三星全给前2/3。
Quite heavy both in visual appearance and symbolism, though not necessarily abundant in meaning and coherence. The somewhat progressive reinterpretation of the legend is hackneyed at best, pandering at worst
在那些真实的灵性游戏时刻，我们突然清楚看到世俗游戏的虚妄。然而我们仍然要寻求一条道路，可以遵循着双重游戏的规则，不背弃存身其中的往日世界，也不背叛此刻的自己。为此，我们需要足以虚构出一生的想象力，以及断头的勇气。
顶多给五岁以下简单的小朋友看看了！这是按照提纲拍的吗，剧本太弱太弱太弱！看的犯困！电脑狗狗再怎么卖萌也救不回来！
作家的骨灰用写满文字的报纸包裹，小男孩提起小狗的后肢玩耍。
一部个人化的作品，献给已过世的兄弟。记忆已经褪色，未来是五彩斑斓的。
影片其实和《鬼魅浮生》在结构上有很相似的地方，只不过这一次导演没有像之前那么沉浸于自己的镜头本身，多少把重心放在了人物身上，看之前我都忘了具体演员表，所以熟人一个接一个地出现还是很让人惊喜的。
有种朱拉亚库比斯克的感觉，想到了《吸血女伯爵》有喜欢的地方，摄影不错，还有华丽的运镜。故事呈现的也挺好
低龄治愈片～虽然我已经回想不起Clifford 长什么样了，但看的时候感觉还挺欢乐的
装腔作势，整色整水，A24的片都是一样的。
今日还是青春韶华，明日就垂垂老矣，伤感又豁达的愁思和告别.
【C+】倒也没必要过度执着于符号的意义，最后十分钟的脑内幻想蒙太奇已经把整部影片要讲的东西给捋顺了，某种程度上可以看作对之前神秘氛围的一种背叛。核心主题与《鬼魅浮生》类似，个体在旅途中丧失了自我，迷离于时空尺度，直至寻求定义才能重获新生。钟意A24那独特的视听美学，但在本片里只是用于营造高雅幻想的手段，实质仍是破碎残缺的闪亮碎片。
看之前查了一下神话的原版故事，中间从出发到到达领主家里的部分编剧和导演做了发挥和填充，然后后面情节有所改动，和原作还是有一定差别的。最后我惊了以为要整个颠覆原来的故事，后来发现只是导演发挥主观能动性玩了一些花样。
太私人了，实在很难在不了解导演创作背景的前提下，被纯粹的影像和私密的情感所打动。
私人又温柔的nostalgia。虽然感觉没看懂，但还是很喜欢。
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