形式大于概念,到后来甚至觉得有些好笑,觉得符合人类装模作样又故作高深的浅薄。另外k在此片的感觉像是从暮色穿越过来的…
《钛》的威力加强版,重拾当年看《感官游戏》的恐惧和恶心感。柯南伯格的的确确有一套。
们逐渐失掉各种可能性,刺瓣的是一个被塑造
k的表演真是令人惊叹,怎么还能从戴妃回退到私人采购了呢。那特殊的腔调是专门为了文艺片调整的文艺腔吗?霹雳娇娃那里面反而还正常了呢。
我们装饰自己 我们掩盖自己 我们暴露自己 我们加工自己 我们吃下自己
当内在不再适应外部的改变时,革命是由身体内部开始的,这时几类人开始分野,主动谋求改变的(手术更改消化系统);尚未自我觉醒的进化被动选择者(器官变异者);旁观者(拍摄记者们);将政治理解为行为艺术的狂热追随者们(可笑的耳朵);把变革打上tattoo的政府中立监视者们;激进的暴力保守主义者。忒修斯之船行驶于文明和艺术的荒漠之中,定义粉碎并重建于痛苦带来的高潮与古老性爱的对撞之间。自我解剖是发现自我最赤裸裸的手段。
科技对于人类文明的异化慢慢要被讲烂了、而且大多作品浮于表面、隔靴搔痒。柯南伯格没有落入俗套,为这部未来邪典狂想曲注入了深刻的哲学内核。倘若没有痛苦、没有欲望,何来艺术创作?存在主义危机应该是每个时代、全人类共同思索的命题。
跟《钛》一样的大受震撼系列。Creepy.
内脏暴露狂,额。令人难以理解的审丑艺术。
当别人的“肉体恐惧”依旧停留在,夹杂着多元的意识形态去切掉肉体、折断骨头的时侯,柯南伯格已经进化成解剖大脑,触摸精神上的G点。
Porn is also a kind of art.
很久没有中途退场过了,太恶心了。导演手法极其幼稚,每个镜头都很刻意。0分
真变态,这样的人类,能消失吗?他们存在的意义是什么啊,恶心。没了痛感,不会感染,然后还有人长的一身耳朵,拿做手术,摘除自己身体里长的其他新增的器官,就和做爱一样享受了,靠,,,身体上的各种伤口就是他们的新的性器官,这,,所以,最终想说的是,人类通过改造自己的身体,有了吃塑料的能力,然后还遗传给了自己的下一代,成了天生能吃塑料的人,这是好事呀,让这样的人类多些,去消化地球消化不了的垃圾吧。还有一个部门专门打击这样的变异人,叫新罪行部。电影看不懂,不过给的不少,女主的胸真不小呀,还有那两个到处杀人的新器官的女的,也迫不及待的脱光光躺到那个解剖仪器上。不过没看到那个注册部的小女人露,有点遗憾。男主坐在奇怪的椅子上,吃不下食物,最后开始尝试塑料食物,他吞咽困难的毛病消失了,露出了满意的笑容,,,
说是科幻,道具布景却很简陋。不仅成本低,剧情也有点莫名其妙。
对某一议题的探讨程度总是止于表面,与之而来的是缭绕在音乐和语气语调里的回味感,以及与人物同频的思考过程,从崇拜到惶恐的惊悚感。人类要为自己种下的恶果负责,妄图抗衡或掌控变化不切实际。是未来的寓言,也是当下的警示。
承认有部分是没有看太懂的,但是那种感受太美了。
行,哪天要是写身体与权力的论文,肯定先考虑这一部。you can be open with me(物理)。除了不适合吃饭时看之外,不得不感叹柯南伯格真会拍v叔,以及,男主其实叫“sore tenser”诶。
梦感。寓言感。没有“世界”。性的焦虑;创作的焦虑;表演的焦虑。生育的焦虑;增殖的焦虑;进化的焦虑。进食的焦虑;疼痛的焦虑。最后一镜的Viggo,无神的眼,一滴泪,蒙难的贞德。“Not good at the old sex”又何尝不是一种自反,如今neo-sex也成了old sex。视听有锐利的胶稠质地,挥之不去的蕾雅·赛杜和Howard Shore。
观感为什么这么像NWR...叙事高度概念化,空间高度场景化,最后形成的表达是高度寓言化的,在一个社会构架和人的身体皆是支离破碎的境况中,唯有艺术和审美还在支持着现代性文化的框架,恰巧印证了本雅明废墟-寓言的结构。而柯南伯格,在最后用自觉进化者的眼泪,宣告了某种弥赛亚降临。一次没有加以论证的自我重复和升华。
人之肉身在柯南伯格自省的晚期作品《未来罪行》里再度成为所有关于“人”问题的战场。倘若这真是柯南伯格的最后一部作品,那我们可以放心的说,他对文化史最大的贡献,正是把所有“人”的问题变为身体的问题。他在影片里的替身纠结的是意义创建的问题。艺术家用自己身体从虚无中创造出的本是意义不明的器官,本该报名参加器官选美大赛中“功能不明类”的角逐。而他的对位则看到了创作的功能性,特别是在进化史意义上。最后改变了饮食习惯的艺术家思考的并不仅是未来人类的食物来源,更是如何在这个充斥着塑料文化的时代变废为宝的问题。这是这位饥饿艺术家走向后人类时代的第一步吗?他最后为后人类流下的怜悯热泪里又有多少成分是自怜?我们都无从得知。
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