被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
泪目。难以想象震灾亲身经历者或遗族用怎样的心情看这部电影。每方都有他们的坚持与无奈。看着看着你会发现自己对任何一方都表示理解。没有对错。人是孤独的，可人也不是孤独的。亲情有他的局限性，所有的感情也同理。尽力活着，互相帮助就好了。全员演技在线，都是老戏骨和有力的新生代。
三观歪出银河系，这个全民圣母就男主一个人奸诈狡猾的骗得信任最终伤害别人家庭，被揭露后火速自我救赎快乐成长的故事，这哪里是关怀自闭群体啊，这是要把自闭群体逼上死路。
整个表现手法真的很不适合，没有在恰当的时候有恰当的表现…而且Ben应该放弃这次演出的，把机会让给适合的有才华的小男生不也挺好的吗？
题材和卡司都不错为啥看的我昏昏欲睡……贫困引发的案件感觉既可以成为刑侦单元剧的一集，也可以拉长了拍，这是个值得我们去关注的问题，片子里就成了复仇的诱因有点可惜。
有些情节过于拖沓了 a太那个角色的刻画也感觉不太合适。kaya的演技真的恐怖如斯 太有触动力了 最佳女配实至名归
阿部宽的演技真不错！
在诸如海啸的天灾目前，人们可能无一幸免，但劫后余生的救援安置乃至恢复安宁生活则是深度考验制度的合理性以及人心的温度。在当今环境下看此片，很不错。
之前看了评价有适当降低预期，本以为不会看哭的，结果从九年前哭到九年后。可能太少直面这种灾后现实的场景，再加上自己经历过地震和疫情，所以很容易被触动。最打动我的是倍赏美津子的表演，让我想起了我奶奶，真的有很多这种固执却善良的老人。其实被杀的社会保障人员也没有到穷凶极恶十恶不赦的地步，但电影完美诠释了“时代的一粒沙落到一个人身上就是一座山”，我们无权替当事者释怀。电影基调很沉闷，但从能让我麻木的大脑开始思考这个角度来说，是一部成功的电影。
我不知道那些给差评的人是多冷漠。。这么好的一个片子还要评价电影效果，评价是否按原著拍出来。。真的够了。。这片子反应的很现实，看了心里特别不舒服。。也很能理解小干，在震后失去父母，只有惠姨和泰久相依为命。。使他又重新感到了温暖。。但现实社会很残酷。。我觉得这个片子应该在中国上映。。让国人有所警示，不要再继续让我们这个社会变得冷漠！残忍！每一个人都是应该存在的！不应该被无情淘汰！弱肉强食！那是动物！不是人！
很骨感的现实问题，在哪里都是，但有什么比生命更重要呢？阿部宽、佐藤健和清原果耶三个人的戏份比较平均，所以整体结构比较散，叙事结构还是比较棒的时间线来回穿插相辅相成。清原果耶演技爆炸，笑颜无敌。
歌我还是喜欢的，但男主属实有点老…看到后面又想起妈妈唱歌那段在现场哭死我的场景了😂
整个表现手法真的很不适合，没有在恰当的时候有恰当的表现…而且Ben应该放弃这次演出的，把机会让给适合的有才华的小男生不也挺好的吗？
没看过音乐剧，觉得不算糟。为了满足自己的虚荣心和情感空白而撒谎骗了所有的人，这件事并不能因为当事人有社交障碍和极度渴望关爱就能被轻易原谅吧。他坦白的原因是纸包不住火了，要是还能继续装下去恐怕他永远不会坦白，而且会与自己的母亲越走越远。不过他坦白后做的事还算多少有点诚意。男主太老了，快三十演高中生真的离谱。几首歌说不上多好听，不过能听到朱丽安·摩尔唱歌也不错。
近乎于令人生气，啥玩意。希望出官摄，这种改编的水平拉低了DEH原本的好，该被钉在耻辱柱上。
亲亲AA和Moore 男主怎么看也不像是高中生啊
有点过于直白，铺陈不足，难以感受到那种爱，那种狠。
「我想把这部作品献给所有生活在当今艰难社会里的人。」看完好难受，改编有点太多了，尤其（）
乱七八糟的叙事，半小时多都没看懂在讲啥，要不是佐藤健半张脸在泥水里说台词，早就关了🚬
无论多发达或者多贫穷的国家，都有很多得不到保护的人们。
节奏不说，角色很有张力，隐匿又隐匿不住的悲伤，愤怒和柔软，让回味又长了些。
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