PS:杰西·巴克利演很好!
2018-10-07,台湾版《怒火青春》,往前四年可比照刘国昌《童党》,往后四年有南国,再往后有张作骥、钮承泽,推最近有大佛。少年颜正国和少年谭志刚最后的银幕亮相,罗大佑和林强强势同框
一开始觉得剧情神秘撩人,后面节奏有些熬人,喜欢女主的表演
30 年后 颜正国坐完牢当了导演 《少年吔》已杀青
各种意义上的现实为客而自恃为主,秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈,实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写,对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗,对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨,对自我情欲的主导和把控,至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻,应该说当成年女儿的形象全片缺失时,和结尾的回归,这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤,而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮,和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏,而那种谨慎的观察并非内疚,而是不解。丨金棕榈最佳剧本。
该回去读一读费兰特了。吉伦哈尔姐姐神勇、勒瓦的摄影神勇、科尔曼演技神勇
难得找到的画质感人,不过故事还蛮有feel的,高捷首做大哥,少年死于年少,罗大佑和伍佰的歌赞。
“雨很大,像天在哭,雨一直下,像我的悲哀,好朋友要走了,留下我一个人。”两位主角,谭志刚在拍摄完后不久便在车祸中丧生,而颜正国,后来也因为各种罪名入狱,少年吔,安啦!罗大佑和林强太帅。
【Netflix】电影开场就展现了女主死亡的镜头,伴随着背景音的电话占线声,同样对照结尾的画面,背景音为等待对方接线声。整部电影也多次闪出女主倒在海滩上的镜头,感觉影片更可以看作是一种近期回忆+过去回忆两部分的交叉叙事来回顾女性的痛苦,而且两部分有极强的对照性。女主对照Nina,教授对照Will(开自己女儿和Will三明治的玩笑也是强),Bianca对照Elena,这些对照也对于女性主义有较多输出的。片中大量使用手持特写镜头,在“现实”与回忆交织的中 镜头的摇晃及故意把主体置于画面之外,都让画面带有强烈的追忆感。
台灣電影史的原聲帶top5。台灣第一部stereo。
想看很久的一部电影,每个人都像没有出演,那就是他们的人生。怀旧,应该就是脑海里时间的样子吧。
第一次觉得 normal people 的男主帅,达科塔也很自然。个人经验来说这种在度假中突然触景伤情的事情时常发生,并且因为是独行更加不容易走出来。但每一幕都在追问让人喘不过气来。结尾也太儿戏了吧
面对比预期更为平淡的答案似乎观众也应当为被养大的胃口而反省。
3.5 不及预期,看起来蛮累的,可能是闪回太多,其实既然要拍暗中作动的心绪,一切便不必明说,拍此刻即可,一些游离,走神,呆望,入定... / 经常是拍离家的青年,这部电影则把镜头对准离家的母亲。我不想做妈妈,又有何不妥?且让道德批判离场吧,就让我怀抱着这个令所有人都陷入崩溃的娃娃玩偶,让我与“她”同在,让我怀抱“她”至死,然后到体力耗尽的那时,我们便不必再谈及爱,这让人抓狂的,所谓母性本能之爱。
这个台球室真的不是《最好的时光》里面的台球室吗?!
作为处女作,居然有着惊人细腻的质感,多场1v1对手戏摄影机都无所畏惧的对着演员怼,戏剧性饱满得要命。
四星半,意外得不错,把现下社会文化领域几乎已经成为的常识但对很大一部分人(尤其男性)来说仍然较为抽象的议题内化回了具体的一段生命经验,这种实现又完全依托于电影语言的探索,除了非常统一的视线和肢体触感的画面整合,还尝试了多样的声画处理手段,通过视听合约的打破还原颅内记忆的突现、起伏、间断等复杂流动的意识活动,新导演做到这种程度很棒了。科尔曼可以再有一个影后。
根据埃莱娜•费兰特小说改编的剧本,通过展现不同母亲的育儿境遇深度剖析女性心理,并围绕母职惩罚这一话题作了多样性论述。科尔曼的表演的确辛辣老练,吉伦哈尔的视听则需再打磨。社会强加给女性的枷锁太多,仿佛被冠以母职就得承受育儿问题的所有指摘,男性则无一例外隐身或以倨傲者姿态存在(大多数东亚爹)。每个女性在成为母亲之前首先是作为独立的个体立足于世,多少情感与精神上双重迷失的母亲们,再还没得及找到出口时就走向了自我毁灭。
母职作为创伤性经历。今年两部女演员导演首作的视听风格似乎都明显着重于「亲肤感」,而这种亲肤感在体现女性生命体验时非常重要。
只要女性还负责生育,就无法获得真正的平等吧
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