0.1A 中间一度陷入“现实主义”的段落甚至比最后的“成为雄狮”更值得称为片中的华彩时刻(甚至可能是国漫对留守儿童和工地题材的首次探讨)。情绪上的精确调控一气呵成,虽然前段的屎尿屁和网络段子确实有些出戏(“我大意了,没有闪。”),但最后雄狮意象的点到为止也确实有“终于燃起来了“的感觉。正片是病猫成狮的热血激昂,彩蛋则是回归现实的一击点醒。雄狮一时终不能流芳百世,打工挣钱才是我们这代人的现实。
还有师父的那句“别认”,即使睡在最下铺,看着角落的狮头,不能认。
哪里?哪里?哪里?辱华了?!此片是正儿八经根正红苗的弘扬传统文化的佳片!最后的集体敲鼓不正是中华民族得团结一心?!
二刷归来,依然哭得一塌糊涂。
万达虹桥4厅。三星半,第一幕充满了浮夸的陈词滥调,像是用动画模拟港片记忆,诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里,但进入广州后,阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡,废也废得田园牧歌,在城市,徒剩灰色的普通,然后被第三幕救赎,不多说了,跳在燃/泪点上,其实想想舞狮挺浮夸的,但这种浮夸有梦幻的轻盈,恰与少年心气合拍,ending太棒,作为后《乐队的夏天》电影,有回到主场之感。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
舞狮应该是很快乐很自在的吧,有工作的时候就一边打工一边舞狮,没工作的时候跟着一起去给企业啊人家过寿啊舞狮赚点钱也行。就跟吹笛子一样,什么时候月明星稀,吹一个,什么都不为。就是想吹一曲罢了。五条人和九连的歌词差距太大了,一个是看透的自在的,另一个是悲剧的要出人头地的,建议用了五条就不能再用九连,不然意境撕裂了。舞狮和打排球篮球踢足球不一样哈,舞狮更多的是因为漫长的文化里,村民们想热闹热闹,彰显一种气势,和各类戏曲的应用场合很像。比赛,不是它的终极目标。把寿宴做好,把拜祖做好,可能才是。喜剧之王里也并没有让男主角去角逐金像奖嘛。是热爱,是喜欢,是人生的精神寄托。是无关荣辱的。不是要命的事情。
虽然剧情上还是比较套路,但给人的感觉真的太燃了,近年来难得优秀的国漫,最让人印象深刻的,还是致敬星爷的元素,前期《功夫》的城乡风,中期《少林足球》的励志,后期《长江七号》的艰辛,都很星爷,以及那个咸鱼脚,可谓是非常无厘头幽默了,最后结局没有展示奖项,也避免了俗套
弘扬传统,科普舞狮,加分。场景写实,很中国城乡结合部,采风的确下了一番功夫。故事俗不可耐,但失意中年与底层混子的逐梦,也可称热血。令人遗憾的便是面部建模,宽眼距加吊眼角,令人出戏,连后排的孩子见到阿猫也惊呼:“这人怎么没眼睛呀!”呔,因此而引发热议,致使大众无法聚焦于电影的艺术价值,埋没了其他主创人员的工作成果,不可谓不遗憾。
但这不妨碍探究一件事物本源的勇气和耐心,
年底的惊喜,废话不多,就是燃,就是热血,就是好看!希望大家都去看!
值得全国非遗界的学者观摩的影片,怎么把一项学术的事业,变成一种艺术。把非遗的核心指向人,只有人带入情感,有心理化作用,它才成为作品。
五条人,椅子乐团,九连真人的歌恰到好处的响起。真是太棒了!
差点没来得及写(无剧透)
度过童年期的国漫电影,进入青春叛逆期,燃点有,但必须要合理!
剧情老套,台词太直给,但和留守儿童&农民工的现实链接、对舞狮传统文化的发扬都很让人惊喜,数次戳中泪点。
勉强三分吧,前半段台词太差,情节全程生硬,为了热血而热血,很难共情
敬你的沉默 和每一声怒吼,
大概周星驰的电影拍成动画就是这样子的吧。谢谢李白。谢谢梦想。咸鱼也要翻身做雄狮。以传统文化为出发点,比那些把悟空哪吒翻来覆去拍到烂的国漫强太多了。
不太适应人脸建模,前面入戏慢了。想二刷补一下前面漏掉的细节。这部电影不能说是2021年最好电影,因为它太棒了,我以后的人生都会有它的画面。
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