被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是两星还是三星犹豫了一下。还是给3星吧。尴尬的场景太多了，日本的宅文化和羞耻心真的体现的淋漓尽致。作为爽剧确实也不好奢求过多。但是，现在真是经济下行，电视电影艺术也疲软啊。吐槽完毕。划水结束，继续搬砖。
四星全部给奈奈！立花律师才是感冒灵系列最配的相手最佳的拍档呀！
有的地方确实蛮好笑的 就是太吵了真的太吵了 但是除了电影版 我更愿意叫它收费版sp
跟电视剧保持一个调调的电影，反正原班人马都出来了一下，第一、第二季的女主出镜简直就是硬加上去的，跟剧情没有半毛钱关系。看到电影宣传活动时，松本润开玩笑说本来这部剧他们演得就是个小品，只有西岛叔一人在很认真的表演，因为西岛叔这个小品才变成一部电影的。看完电影后，还真是这样的感觉😅
这不就是吉高和柄本佑的那个电视剧的故事吗《不知为好》
结局emmmm 但是润润好可爱呀呜呜呜呜 好喜欢小律师 片尾 爷青回呜呜呜呜呜呜呜呜
这种用脱线搞笑的方式一本正经地演绎侦探悬疑推理剧的方式真的让人看的欲罢不能！！找一群群众演员用浮夸的演技重现案发现场的方式实在太有趣了吧！
刚看完《前男友的遗嘱》再看这部，发现霓虹编剧也挺会炒冷饭的。
电视剧sp就是了。无法从隔壁西岛的可怜老爹形象中走出
22.6.14看完
这路子如果是搞个SP拿高收，我能摸着良心说是善有善报，但你告诉我这是松竹大电影，还刮了28.7亿票房（烈酒一口闷…
同样是群体犯案，为了包庇两个不懂事的小孩去伤害另外一家人，这种沉睡了15年的真相真是比冷笑话还冷。谐音梗一如既往，只是律所众在沙雕路上走得太远了……
这电影最可怕的问题是没有电影质感，和长篇SP差不多。看得出杰尼斯又在捧人，老演员回归也啥亮点。一部没有任何波澜的电影
米七好好看55555好喜欢55555虽然案子本身有点无聊但是结局真是出人意料
剧的2没有看，直接看电影也没关系。还蛮可爱的人设。
三星半。没想到西岛叔是个“伪反派”我错了。。。香川叔这个角色是不是越来越可爱了啊导致主角越来越弱的感觉ps：前两任女主都来客串了
结尾find the answer响起的那刻，有种什么都还在的错觉。
怎么说呢，挺一般的，不能理解为什么村民要包庇两个四岁的小朋友（第一不是故意的，第二是4岁，因此也不会判刑）把一个大人推出去当凶手判死刑，然后dzjy那个角色前期就是个人型喇叭，跟着主角团到处跑也没啥用，强行加戏，最后认罪演技太差。西岛叔那个角色全程划水，也不知道为什么还要拍个sp营造西岛叔大反派的感觉。总体来说案件设计很离谱，演技尴尬，两星，多一颗给这个系列tv还行
今天突然刷到电影版就看了下。看完我恍惚了。我记得两季我都很喜欢的！就那种冷幽默自己真的很喜欢马子俊和香川。电影版的动机和逻辑过于荒谬离谱和幼稚了，我惊了
感觉比sp的观感好太多了。虽然剧情有点扯，但是感觉恢复了以前的水准。最惊喜的是奈奈和木村佳乃的回归。西岛叔全剧演技担当，没想到西岛叔已经演爹了哈哈，不过还是令人不禁想叫daddy。
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