没看过法国的《贝利叶一家》，所以看之前不知道是翻拍。今年真的是奥斯卡小年，所以才让这部带有的音乐元素的家庭温馨题材能一举斩获奥斯卡最佳影片。故事聚焦在正常听力的女儿成长在全聋哑人的特殊家庭，而这种特殊剥夺了这个家庭所有成员的权利和“自由”。即使不考虑翻拍，影片故事虽好但没有优秀到能问鼎奥斯卡的最佳影片的程度，甚至没有超过台湾同题材的《听说》，精彩程度都不如史皇的那一拳。影片里静音的那一幕，让观众对聋哑人的感同身受，以及父亲摸着女儿的声带感受音乐的美好，这些桥段真的精彩，虽然原版也有……苹果“网大”的胜利，另外女主角选的不错，挺讨喜，演技也不错，歌也好听。
聋哑的父母去看女儿的演唱和面试，实在绷不住。
歌几乎都不好听，这我是万万没想到！
掉了也就一公斤眼泪8，看完深刻了解了为什么英文字聋人一词总是以D/deaf出现，大写的D是身份认同，是他们自己的文化，爸爸爷爷太爷爷，一代又一代的聋人打渔为生，到了现在这个社会反而行不通了，因为法律法规根本就把非“正常”的人排除在外。
这剧本写得也太好了，不仅设定非常精妙，而且里面所表达的感情都非常纯洁真挚，也为手语正名了其并不亚于其它语言。我已从两个角度看过人生，家庭责任和个人追求这一两难的抉择是每个人成长的必须，但最后只有自己才能决定人生的走向。家人可能永远无法直观地感受到孩子取得了多大的成就，但永远选择相信自己的孩子便是诠释爱意最好的方式。结局边唱歌边用手语讲给家人歌曲的故事，也说明了爱的存在，可以有多种多样的形态。
（我果不其然又哭成了王麻子）
其实看的挺矛盾的，有点像是迪士尼公主系的《浊水漂流》，在苦难设定下，青春的灵动看得令人难以置信，却又流畅自然——“真的唱一首歌就解决了”。想起事先预估这片是“美国版《美国女孩》”，确实也只多了最后点题的一刻，而《美国女孩》里泛滥的家庭矛盾却被商业取向删得一干二净。3.5归3。
先把政治正確、青春正能量和家庭核心價值觀擱置一旁，Ruby在人生選擇上的兩難，以個體具體化的困境破繭方式展現很容易讓人感同身受，詩和遠方不可得兼，更可能的是none rather than either，她爹媽的努力融入和她哥的側向突破，都讓故事不陷於某種個人主義的犧牲和付出去成全他者/全局，遇到善良淳樸的老師和男友更是加持。無聲世界需要更多關愛，這種故事誰不愛呢？
拍得太好，全方位的。上一次看到这种扎实的二人对位人物关系的电影还是《杀人回忆》，你成了我我成了你，而且这部更执着更纯粹在描摹这种对位的人物关系，无论是构图和黑白光影处理，切入点细微，导致后半程的以人物关系映衬时代的格局展开得非常宏大，非常好的二人关系以及以小见大的叙事范例。这个电影无时不刻都在展示对位和冲突，但又异常平静。没有比这个文本更适合用黑白来展现了，这个对立的人物关系和人物命运就是黑与白本身。
《爆裂鼓手》+《完美音调》+《怦然心动》 有趣的是聋哑家庭的外壳 让叙事的冲突与发展顺理成章 音乐会的静默处理和面试的手语表演很惊艳
现在奥斯卡就疼爱这些废话连篇的温水片，想不懂为啥新一代编导就那么乐意去骗观众眼泪，用手语唱歌那一段给我恶心坏了
金曲美颜尚可观，青春励志老调弹。
2022年了
抱在一起的冰风暴。
【3.0】很喜欢镜头下港湾小镇无可挽回的衰败和静谧，冲突的建构成功地借助了小镇的这些空间和人文上的气质顺利达到，青春片的主人公必须反抗这里的秩序。不太喜欢影片励志鸡汤部分，煲得过度自我陶醉，以至于结局所有角色仍旧沉浸在喜悦中无法挣脱，《伯德小姐》中那种美妙的离愁别绪没有被拍出来，而这恰是我真正期待看到的。
整体风格并不很喜欢，但以儒家文化为精神内核，探讨出世入世，其创作勇气和所达到的深度，还是挺令我们汗颜的。设想一下，我们现在能拍出一个苏东坡流放的电影吗？
题材不新颖，剧本工整但也平庸，视听语言毫无创造力，情感动人之余还略微粗暴直接，论清新自然度也不如法国原版，这可以说是一碗好喝的罐头鸡汤，但也转瞬即逝，永不会在影史的浩瀚星河中留下任何痕迹 Oscar颁给它是嫌自己这些年恶心的不够，连带给它招黑的吧
其实拋开聋哑人的元素，就是一部普通的美国温情片，当然最后的成品非常工整，没什么缺陷。
最近因为奥斯卡获奖火了，但就是比较常规的成长片。
聋哑人（更广说残疾人）的心理承受能力是与正常人有差距的，所以可以理解母亲希望女儿出生也是哑巴，可以理解他们对于歧视的愤怒。
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