音乐剧原封不动改编为电影的结果就是，故事逻辑完全崩了，所有转折都格外突兀，没有支撑，让这部电影雪上加霜的是，男主角竟然从唱到跳到演到颜一无是处……
看了一会儿就猜到结局。这女主真是的，光冲人家外貌去的，结果她也不是真的喜欢户外，就很扯。她真的没多大理由可以生气，因为他们俩都虚伪，天生一对
Lake Placid也被拍进电影了，同样也是冬天去的冷死了，女主怎么可以光腿？？
哈哈哈哈哈天呐夭寿啦，欧阳万成洗脑成功吸血鬼日记女主啦。
女主不好看。歌舞片啊，爱人死了也要高歌一曲。。。不喜欢看。
四星完全是给我们斯皮尔伯格碾压式的场面调度以及在众多歌舞片中难得的重“舞”轻“歌”的选择。服道化以及摄影镜头弥补了过于青涩的男女主，使得他们没有过于被彼此的嫂子与兄弟的戏份碾压。同时，我看着男主那张脸就很难想象他是因为打人坐牢的人，总觉得他身上一股子书呆子气。不过好歹给我补上了这堂经典的电影课，观赏了现代纽约街头版《罗密欧与朱丽叶》
太残忍了，竟然觉得这个爱情很廉价，好像只有长得帅的“真爱”才真的是真爱。这个颜控的世界啊（包括我）
而对原作最大的继承，可能就是男女主一样糟糕的演技了吧。男女主轮流斗烂的演技，简直相映成趣，让本片还带上了一定的喜剧元素。看完只想给原版男女主道歉，不禁为正准备第一次看白雪公主的小朋友们担忧。
想看斯皮尔伯格怎么改，除了男主，都是剧场演员啊。/斯皮尔伯格并没有改，完全是老夫聊发少年狂。
比原版好很多，起码视听语言是电影逻辑了。可惜从械斗那场戏之后就开始变得非常混乱，但仍然，比原版好很多。
两个主角烂到我边看边骂斯皮尔伯格晚节不保的程度
斯皮尔伯格万晚年探索歌舞剧，就像大卫霍克尼晚年拿ipad画大风景A bigger picture。都探索了，探索了…
斯皮尔伯格很“完美”的拍完了这个故事 极高的调度水准 完成度无法挑剔 只是这个故事本身似乎已经落后于时代了 感慨在hk影院停业前的最后一天 也是它上映的第一天 就该冲了 当初大银幕看到预告的画面质感真的很棒
斯皮尔伯格的场面调度简直膜拜。行云流水的运镜，舞蹈随着音乐一气呵成。
这个年代要拍歌舞片，不太可能超越老版，说实话歌舞的环节还不如印度，加上西区故事的本身剧本就很弱智，所以么就是老斯拍也不能有啥突破。
这种罗密欧与朱丽叶式的一见钟情，再现在已经无法让观众买账了，特别是怎么才能把握那个一见钟情的平衡点，所以原模原样把40年前的剧情搬上来观众欣赏不来很正常。 经典之所以是经典是因为它也符合当时人们的审美和思想。
三星半，斯皮尔伯格还是牛逼的，摄影调度美术布光好得绝对享受级的顶流，调色也用偏冷色调和老版区分开来，这片也够难看，剧情叙事和老版基本无差别，连时长都基本一致，宝贝司机在里面也少带了副耳机，总的来说斯皮尔伯格还是得多珍惜生命，在剩余的时光里再拍点科幻或者战争片吧。
歌舞还是很棒的 Tonight tonight熟悉的旋律响起还是很感动 但剧情还是不能get｜影片色调好厉害啊 看起来就很六十年代那种 但又一点不显旧｜Rita奶奶好美｜女主唱歌真好听｜男主有够拉垮
B- 《罗密欧与朱丽叶》两个家族间的无端仇恨，在此写作不同社会结构下的弱者们的悲惨内斗。美梦与爱情一齐下落，审判的枪口却未能指向罪魁祸首。莎翁的故事也许需要一个这样的现代重绘，但百老汇的形式也许是其无奈的阻碍。若是当作斯皮尔伯格的影像调度教案，完美是唯一的形容词汇。
7/10。大导能力摆在那里，镜头的调度，场景的设计，处处能看出大导的气质。但大导也有局限性，种族对立这样的话题只能点到为止，和如今美国民间的嘈杂声音成了鲜明对比。此外，除了一个新的角色设计，也没有对当下状况的重新认知与考量——他只是在简单回忆近代美国的黄金时代，那个时代属于纽约、属于爵士、属于伯恩斯坦、属于热血、属于青春。导演对艺术追求的复古很难获得观众的共鸣，如同结尾Credit有柯达logo，写着是用35mm拍摄而成的，可是现在的观众都是看着手机屏幕长大的。
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