脱掉鞋子的欲望
尚未疗愈的国家，孑然独立的婴儿妈妈，两层关于“母亲”的意象平行呈现。这个国家需要血脉传承，历史不能被遗忘。一个家庭需要血脉相连，这是人类情感的出发点。同时穿插女性主义与家庭的辩证关系，以及对LGBT的关照。关注点过多，故事编织没有达到理想化的完成度。
拼凑、别扭…很难给这部片子来定位，剧情也不抓人，很是尴尬。
这是 狸猫换太子？但是她当下在知晓孩子不对找律师和一大堆人打电话的时候 孩子还没死 在洗澡 为啥不去换呢？甚至也没找过医院？而且没看出来跟历史上的长枪党有什么互文的关系，平行故事。。
抱错孩子找对娘…？以为是要讲超越血缘伦理性别的新型家庭关系，最后又落脚到继承历史记忆，到底是要笃定两支棉签告诉你的结果呢，还是不必拘泥于此？想不太通。
OMG，故事的发展走向太过清奇以至于久久不能回过神来。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻，正如Janis的职业那样，平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵，开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时，照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙，它一方面是死者往日痕迹的永恒保留（巫术性），另一方面它又是现代科学与文化工业（模特的平面摄影）的基础（现代性）。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射，所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出，外祖父的相片确定这尸体遗迹，婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆，两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹，但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间（照片）都无法得到保存，而直接淹没在了历史洪流中。
剧情走向也有，历史格局也有，但是有点玩脱了。从女主发现自己孩子被抱错开始，这块还算是能有一个比较清晰的走向，作为母亲这种患得患失的心情克鲁兹演的非常到位，但到后面却又变成了基于历史伤痛的寻根之旅，形式上乍一看是以小见大，但在观感上则是两码事，略显突兀。
我觉得阿莫多瓦更想展示的是佛朗哥独裁时期黑暗历史这条线吧 抱错孩子主线反而有种割裂的感觉 整个电影的基调又定位在各种明亮温暖的配色之下 然后我的关注点也竟然在女主家里的软装和Ana的那套绿色家居服上…😂
服化道摄都挺棒，就是故事太一般，有点生拉硬扯。一是将两母亲拽一起，后来还玩女同；二是换错孩子，让人想起《换子疑云》，其中一个孩子生得太搞了；三是把这些跟挖墓弄到一起，似乎是想在生与死之间进行某种思考。
和西班牙大叔hookup一起看的，看完他哭了。。。
然后不再动弹
个体情感上升民族症结，用奇情换子疑云引申历史伤痛、生命的消亡与新生解构母性议题。追本溯源，落叶归根。承载历史印迹，怀缅过往遗憾，颂扬母爱荣光。既是现时平行，也是打破时空界限的多重平行，几组母女关系的映照。
看完一脸懵逼，头尾的历史考古线和中段的母女线几乎毫无瓜葛，好像只是把两条新闻热搜简单拼接。更难以接受的是，单身母亲的艰辛和困境，最后居然还是要依靠男性解决，Almodóvar潜意识下的男子主义在近乎全女性卡斯、女权题材的框架下格外违和。
看开头一直以为小男孩是演伊桑霍克小时候，还想着这小演员找的还挺像的哈！没想到就一直看到了结束。
虽然电影中两条线的结合与阿莫多瓦之前的作品比显得有些生硬了，但仍然能看到许多天才的创作力的彰显，摄影师是留住记忆的职业，所以女主角之后执着地要揭开乱葬岗的真相，让记忆圆满，而在残酷的历史之外，她也要面多来自现实的情感的危机，平行的母亲不仅仅指的是现实中两个阴差阳错分离又重聚的母亲，更是逝去的母亲和母亲的母亲，阿莫多瓦在电影中刻画的主人公有许多他前作的影子，在自由之中抗拒着时间对记忆的劫持，她们要努力地找到真相，然后勇敢地直面真相，年轻一代已经逐渐忘记了这些，但当抢救记忆的工程终于展开时，我们也接近了阿莫多瓦创作中一以贯之的主题，那就是面对命运的玩笑和摧残，逃离远不是解决的方法，超越痛苦才是我们应该做的，和往事释怀的前提并不是赎罪，而是逼近欲望的深渊时，看到恐惧又不被恐惧吞噬的坚强
力所不逮，有拼凑之嫌。真的有那么深刻吗?这部疫情期间拍摄的电影无法像以前的作品那么精致了。
一开始看以为是亲情片，接着看下去以为同性片，最后发现原来是部历史政治片，阿莫多瓦不愧是大师一部片子杂糅着么多元素都不会觉得乏味，骚潘还是那么美演技又好
依然女性关怀. 都挺好, 但也不惊艳. 只是真的很不喜欢片子的配乐.....
一共两条线，狗血的那条线处理得很轻易，没能感受到两位母亲自己描述的那种“撕心裂肺”
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