差点因为“恐怖”和“超自然”的标签错过了，其实还挺温情的，无奈也是真的无奈
挺有意思的女巫片儿，揭露了女性，男性，巫性，人性。。。
非常好，视角非常女性主义。恐怖片的外壳，探讨的是女性如何建构自我，以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境，内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情，而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜，尽管在叙事上它走向另外的方向，并不通往光明的处所。P大影协观过。
除了最后一段剧情略显突兀和形式化，前面整体还是不错的。剧情常见但表达很真诚很细腻。女主演技很惊艳，就是发力稍早稍猛了些，而安圣基很从容淡定，火候拿捏得刚刚好。
到了最后食狼女，发现了母爱的伟大，为什么她能比我当初做的更好，这也诠释了电影的内涵，女巫从被母亲抛弃的那一刻开始，就失去了世界上最重要的东西，而她在人间不断地改变自己，体验不同的生活，感受不同的人生。
年轻人阿兹海默比老人痛苦的时间更久，但是电影拍的…观影也蛮痛苦的。
女巫的厄运传承。幸福过，愤怒过，悲伤过，迷茫过，传奇的女巫奇异的一生。
导演是真的喜欢手持摄影，然后怼在人脸上拍面部特写，这样对演员的演技不友好，但对于角色内心的表达却很友好，主角的设定是不会说话，这样就很容易展现人物内心的迷茫，焦虑，慌乱，增加压迫感，但全片至少80%都是这样的镜头，越到最后疲劳感越重，景色挺美的，配乐也不错，但这跟恐怖也没啥关系，更像是一部通过角色切换，展示当时社会状态的电影，也更像是一部追寻爱，理解爱，诠释爱，个人风格很明显的电影，但就是跟恐怖没啥关系
非常新的体验，但是的确不大喜欢大段旁白，我觉得旁白是想象力和生活体验以及编剧能力弱的一种逃避。
生命的延续是最可贵的 而又是最本能的
观众窥探他人的人生即是女主角窥探他人的过程
文艺，太文艺了！根本不是恐怖片，看到要睡着，和2015年的《女巫》如出一辙，拍女巫就拍不出一些紧张刺激的恐怖惊悚片吗？作为恐怖片，只能给2星，这是看不下去的，那些说血腥的是没有看过血腥片吗？作为文艺片，能给3.5星，还是讲了一些东西的。
马力克版画皮 女巫的人间观察记录 镜头的抖动让人有种诡异的舒适 另外 少女离开洞穴这场戏 犹如婴儿告别子宫 闯入人世 因而显得别具意味
原来年轻人也有可能得痴呆症，连自己最爱的人如果都认不出来让女主无法接受，爱恐怕是一剂良药，牵引者女主前行。结尾处她女儿的那一段话很暖。女主表演很赞。
感觉片子是拿手机拍的，看着晃得头晕。远景不多，没啥美感，而随时出现的大特写粗糙丑陋到恐怖。不太理解高分的～对人性剖析和拉满文艺格调就得放弃好观感么？
其实这片并不恐怖，只是感觉恶心。女巫想要成为另一个人，就要杀了那个人，还要把那人的肚肠掏出来，塞到自己的肚子里，这种形式的表达真恶心。
这是一部以女巫为题材但却是少儿不宜的电影。采用伪纪录片的近距离拍摄手法，刚开始看得头晕目眩，但适应之后，猜测导演是借女主的视觉，让女主亲身体验这个世界，“春有百花秋有月 ，夏有凉风冬有雪 ”，为人妻，为人夫，为人子，为人母，改变来自老女巫的偏见，让女主明白这个世界的美好。全片台词主要是女主的诗化语言独白，但又带有很多血腥镜头，所以可以归类为惊悚+文艺的类型片。
以往的恐怖片是从普通人的视角出发看恐怖元素，这部是从恐怖元素（女巫）的视角看普通人。生活在城邦之外的人非神即兽，也可以是妖。妖进入城邦，以无生命看待生命，以无言看待语言，有一种另类之感。母爱的力量最终斩断了恐怖的永恒轮回，生命的律动最终将猎巫和女巫反杀的复仇故事埋进历史。这也算是一部别有深意的母亲节电影。
暗黑版【至不灭的你】。因为意外而被母亲保护并囚禁在“圣殿”与世隔绝成长的女巫，不会说话不懂人情世故。然而到了16岁，还是成为了女巫。学着女巫的生存法则……然后成为一个新生儿的母亲体会着男权社会的残忍；成为一个蓬勃的青年男性体会“爱”的快乐，和对生命逝去的悲痛；成为一个女孩儿，体会温暖的充满柔软爱意中幸福无忧无虑成长，体会爱情的愉悦满足，最终成为坚强的母亲。一直是伴着“我想……我想……”那样有些疲惫又晦涩的声音，缓慢的说着她/他的每一个自己，每一次对人类的理解。之前的寂寥和昏暗在成为小姑娘那一刻，豁然开朗一般。原来人可以这样……幸福呀，瞬间就流泪了。真好，生命的河流就是这样～
一个懵懂女巫的成长和自我认知之旅，用她自己残忍的方式感受着土地阳光和河流，感受着笑容和眼泪，感受着友善和敌意，感受着愉悦和愤怒，感受着性、爱情的痛苦与美好，感受着欲望与恐惧，感受着绝望与仇恨，感受着孤独，从而学习和了解着这个世界。散文诗一般的镜头语言和台词，不过中途看睡着了。
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