被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
五十度灰的清新版？色调舒服，剧情流畅，有时像在看Emily in Paris。
蛮喜欢这种充满性张力的快节奏爱情小品，帅哥美女什么的最带感了。再次感叹傲慢与偏见真是爱情故事里永远的神，就算看一百次也不会腻。
泰尔素日只想玩牌，而奇克是一个脆弱易怒的年轻人，奇克正在寻求帮助，来执行他对军事上校(达福饰)的复仇计划。
性张力十足的一部爱情轻喜剧，俊男美女很养眼，男主角是我那杯茶。喜欢男女主亲吻的方式，喜欢女主把男主浴巾擦掉后哇塞的表情。喜欢这种轻松的爱情。看电影就是短暂的抽离现实，把自己植入剧情中，感受剧中人物的情绪起伏，跟他们悲喜与共。所以不喜欢看悲剧。
I want a boyfriend just like that. Lol
6.5/10 分。初看，蓝光。导演编剧，保罗·约瑟夫·施拉德，马丁·斯科赛斯的《出租车司机》和《愤怒的公牛》就是他的剧本。。。本来我还以为是看的是酷炫的算牌扑克大赛，结果却是慢吞吞的文艺剧情片。。。新版《沙丘》里有男主，没认出来。。。
呼吸部分跟冥想相关，这一部分比较吸引人。但是关于救赎，电影表达的差劲。
腔调挺足的，调性一点点邪性，一点点古典，当然布列松啥的我我我还get不了。关键问题是这个故事我看不懂，是反战？反漂亮国？救赎？那这些和算牌和赌博又有啥关系？就男主一张冷脸西装革履的坐在赌桌前去拯救一个乱七八糟的小屁孩，我莫民的觉得这是bl场景~~~救命
十年前的晋江水平吧，关键是真的难以get男女主的火花，这种片子剧情都是其次，主演一定要有feel啊！
令我最为深刻的一段话便是，两个相爱的人始终都在同一条路上。虽然剧中的男主和女主在工作中都相互厌恶着对方，始终针锋相对。但正是这种对工作的激情才让两个人惺惺相惜彼此，或许这就是所谓的灵魂伴侣吧。
好好拍一部高智商算牌的电影不好么？我不想看男主因为曾经参与虐囚而产生创伤后应激障碍，我也不想看与他同病相怜的士兵的儿子想要报仇的计划，更不想看男主与赌局经纪人慢慢产生的爱情。哪怕这一切都可以勉强接受的话，请不要把电影拍得那么迷幻又文艺，还有莫名的悬疑惊悚元素和大广角镜头。缓慢移动的镜头和画外音让电影至少多了半小时时长，看得我昏昏欲睡。我还没有看过与赌局有关却让人昏睡的电影，算牌竟然能如此无聊。
自从《反基督者》开始，每次看到电影里有威廉达福，就预感他最后会是个惨逼，结果每次还真都是…….
不过也算是没有快进的片子，6.9/10 21/09/20
大明星×普普通通的数学老师单亲爸爸。主线剧情没什么特别。舞台表演好看，歌也不错
就存在那里，周末下午看看。
《出租车司机》的编剧又讲了一个大差不差的故事，好久没有看过像这片一样感到震撼的结尾了
Austere到浮华，无处不在的枷锁，连呼吸都要叫观众一同沉重。//原声碟太好听了！
保罗施拉德擅长用对话做人物状态，这两年的电影都有对伤痕的救赎，但表现出来却浅显了许多，心理惊悚可不是他擅长做的啊。搞下来，台词和心理推动都不太好
已经算是拍得不那么粗糙的一部了，校园游戏那部分就很🤧
前期节奏挺好的，后期开始崩坏，美国的date文化让人有点不解，哈哈看看就好
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