在泰国,泰拳手曾经是一个高收入同时伴随高风险的职业,在利益至上的城市拳台,拳手有时不得不出卖尊严,但在南部的一个小渔村中,比亚克、袍和撒孟三个好友正享受着泰拳运动带来的单纯快乐,即使撒孟意外成为了跛子也没有减少他们对泰拳的爱……直到有一天,他们的教练为了还债远赴曼谷淘金。数年后,比亚克(Puthichai Amatayaku 饰)、袍(Thawatchai Phanpakdee 饰)和撒孟(Sonthaya Chitmanee 饰)已经成长为青年,比亚克的拳术得到了知名拳手的肯定,于是三个好友结伴来到了更宽广的城市拳台。然而比亚克不愿听从安排打假拳,导致被驱逐,为谋生,比亚克开始在地下黑拳界打拼,成为了别人的打手。而袍坚持泰拳,三个好友的命运,开始向不同的方向发展……©豆瓣
大emo 戏里戏外都太感人好哭了,天妒英才,薪火相传,厚积薄发,时时刻刻。
不错的音乐剧,虽然不如《爱乐》,惊讶于加菲的表演,竟然唱得这么好~
故事,歌曲,表演都不錯,但舞台音樂劇與電影的那種違和感從頭持續到尾
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop,playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日,theatre legends们出来唱Sunday一段,看得直掉眼泪-对我来说,全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家,也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉(音乐实在不感冒),这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展,那剧是真有深度和灵魂。。
每个写不出文章的夜晚,也会像拉森一样,听着脑海中的Tick, Tick…然后焦虑于30岁之前自己是否会取得成功。拉森的天才和早逝,为整个故事蒙上一层悲剧的色彩,但是他对艺术纯真而热烈的追求,和朋友们对他真挚的爱意,又让人觉得,life is still beautiful.
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的,热烈而深沉,顺理成章,我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
EP.1-7 《无限列车》
第二季
恰逢故事中的年龄段,社会时钟一直滴答滴,一直在抗争着摆脱焦虑跟着自己的节奏走。电影很工整,音乐很流行,加菲进步了。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
但几首歌曲外加加菲的表演实在是太好听太好看了!!希望加菲能够拿到影帝,胜在讨喜。
两代才子惺惺相惜的隔空致意。加菲尔德太棒了。
没办法共情,让我在纽约睡地下室我也愿意。所以没办法为了剧作者自己的小确幸而感动。
所有柱全部出场
无限列车前奏,也就是TV合集,没有新的东西,早知如此就不去看了。三颗星给最后团灭的下弦,这剧最好的就是视效上的空间大挪移了。
又看完忘记标记了?我怎么记得标了啊,比同时看的另一部音乐剧改编好很多,用了很多电影的视听语言去加分!
到底是什么阻碍了我们成为自己?我们可以看到物质压力,被迫在饭店打工,面临窘迫的生活。看到了对比,来自朋友们早早成功的压力。伴侣,爱我还是爱你的事业。孤独,尚未成功前的不被理解和默默无闻。每一道坎,都很容易让人随波逐流,逼人选择一条最稳定的大多数人走过的路。可自由还是稳定的牢笼,问一下鸟就知道了。如果这些考验能过得去,或许最大的敌人依然来自自己,孤独语境下的自我否定和怀疑,以至于被恐惧打败时,Jonathan用行动所展现出来的答案,恐惧or爱,用行动喊出来!!
EP.1-5 《兄妹的羁绊》
主要是珠玉在前,相比类似的爱乐之城和咖啡公社,这个片子有些太文艺青年的自我感动。
太難看了 救命 歌怎麼可以那麼難聽??? 這個編曲我上我也行 表演也太用力了救命啊
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