70多岁的农民老刘被儿女无情地赶出了家门,寒冷的冬天里他一个人在生死之间艰难挣扎、选择,他和仅有的一头老牛一起感受着人生最后的悲凉??
1、虚实结合就像红酒里边兑了葡萄汁
主要是梅姐魅力大~歌好听
昨天看的过程中想明白了一个准则 — 这种超名人的传记,要么挑ta们生活中的一小段故事放大拍,这样可以用新演员,呈现出这个人一段时间的一段状态,情绪给够。如果要拍一整个人生的流水账,那必须找名角。名角才撑得起名角的一生。演员也确实需要足够的历练才能表演出经验造成的前后差异。梅艳芳这部太可惜了。多标准的一个苦情艺术人生,最后搞成这样不咸不淡的。梅艳芳选的不合适,张国荣选的简直差劲。剧本莫名其妙。人物有些走形到离谱。哎。好故事被糟蹋了。
“也许我告别将不再回来,你是否理解你是否明白”本身电影就还行,一般,摘取了几个时间片段,有的太短有的太长太累赘,但是架不住四十年兴衰存亡的历史流弊啊,台词要素过多,但是值得找个好点的大屏幕好音响效果的高档影院躲在黑暗之中从开头到结尾痛哭一场,排毒养颜。
虽然略流水账,人物塑造的很单一,看完了也不知道导演的重点在哪。但我还是因为梅艳芳穿着婚纱嫁给舞台而爆哭。在这份上姑且三星。
虽然是新人,也勉强可接受,但哥哥的选角是什么鬼!🤬
作为她的第一部(希望不是唯一一部)传记,这样的取舍也能理解。对我来说,梅艳芳不仅是个艺人,也是个艺术家,更是个伟大的女性,希望更多的人去了解她,向她学习。而这点,这部电影也做到了,希望这部电影卖得好些。
这个逻辑不太对,但气氛把握还可以,但大部分靠的是纪实
太失望。阿梅这么传奇的人生被拍成了流水账,几乎每个角色都是纸片人,假哭假笑,毫无灵魂。不幸还看了个国语版本,这个国语配音是认真的吗?本片声音和角色完全不贴脸之外,普通话台词简直是机翻,“我不能失场啊~”成了“我不能耽误演出”(大概),气势全无;阿梅姐姐去阿梅别墅,口中喊的是:“妹~!妹~!”你妹。
Anita和Leslie都问,你会记住我的吧…想起了一句歌词“当某天,雨点轻敲你窗,当风声吹乱你构想,可否抽空想这张旧模样。”很多人可以登上舞台,可是舞台会纪念的是那些善良勇敢正义独一无二的人,他们就是
从切回第一个真人录像画面开始,便想到了<波西米亚狂想曲>,其实这片若按它的路子来,除去硬件不行(比如女主演得不像等),它至少可算立住了人物 散发出原型魅力的传记片。但很可惜它没有。
虽然赚到了我的泪,但是还是应该说这个电影做得不够好。另外穿插真实影像有好处也有坏处,总是把人拉回现实告诉我主演并不是也不像梅艳芳(不是说长相问题,是本身的气质,特别是人生后期)
——传记片拍的不是伤心,而是唏嘘—— 没有像《金鸡》,拍出香港的沧桑。梅艳芳的故事缺乏一个历史背景(或者说太少),则不甚亲切。
对于来怀念梅姑的人来说,这电影算完成任务了,但泪点都在梅艳芳的生前影像上
虽然是新人,也勉强可接受,但哥哥的选角是什么鬼!🤬
梅艳芳这样一个华语娱乐界响亮的名字
梅艳芳传奇的一生,很难被浓缩为一部电影,但《梅艳芳》却尽可能的在努力做好这一点。电影中作为的导演梁乐民并没有刻意的去制造冲突,而是以她生命中最为重要的时刻作为电影的节点,从童年贫苦的艰辛到中年面对病魔的坚强,其将一位才华横溢,积极乐观的香港之女再次跃然光影。
牵涉到过去的半个世纪的风风雨雨,可以看到主创的用心与坚守。那个香港虽然回不来了,但我辈仍能靠着梅艳芳、张国荣他们的歌声与表演,记取狮子山下的荣光与拼搏。另,虽说瑕不掩瑜,但张国荣的选角是往反派方向选的吗?
有人记挂去拍梅的传记电影,看得到成片最基本的善意,并且让梅艳芳自己的影像与声音再次有机会面对大众。Anita会有小小欣慰吧。
果然是流水账。不过胜在怀旧感做得很精致,从街头风景到室内摆设,再到人物的发型服饰,以及台词对白里的俚语,都让人无限缅怀那个早已消失的年代。用金曲穿插并分割人物经历的手法是这类传记题材的常见配置,偶尔给人一点惊喜。而纪录片和虚构剧情两个层面并存的叙事用得很不理想,一旦纪录片段出现,立即破坏故事营造的幻觉。创作者想对梅艳芳生平一网打尽,却又不得不对某些敏感事件和经历做出舍弃,这是无可厚非的,然而,将重点放在她失败的两段感情上,却令影片格局变小。这对不熟悉她的观众来说未必足够吸引,而对于听着她的歌长大的观众来说,更是隔靴搔痒,无法触及到这位传奇人物最有魅力的一面。
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