被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这部讽刺喜剧挺有意思的，虽然不是很好笑反而很可气，但毛骨悚然的是，有些地方是可以当成纪录片来看的。
说真话的科学家，政府会让他们“隐身”；政客永远能找到争夺权力的机会，哪怕是从灾难中，而商人的眼里灾难自然也是商机；他们自以为掌控一切，也自以为备好了后路；媒体只看收看率；庸众永远互相撕裂……
三星半。挺有意思的，看看我们这个乱糟糟的世界吧，或许毁灭了也不怎么可惜……小李真的莱纳德附体，老婆是凯温成名电影的女同对象，疯狂抽泣回归霍华德休斯，甚至和另一位cate梅开二度。两个澳洲女人之间的battle也挺有意思……🍵在新作中真的形销骨立………地球最后的夜晚，我的ex男神和现在的心头好在一起。彩蛋超级多！请看到最后！妈宝男疑成最后赢家！
有意思的是，角色都多少表现出了演员本人在现实中令人厌恶或反感的一面（大表姐、小李子、大魔王、梅姨、A妹……看看这星光璀璨的演员名单），反讽就这么变成了自嘲，诚然搞笑，但姿态安全到讨巧。期待拉丝疯蹄儿拍个《躁狂症》。
这里发生的一切，腐败，痴线，又美丽。“毁灭吧”是一切happy ending的前提。
地球毁灭的危机当头下，新闻政客、社交媒体、短视频、奶头乐……一环套一环的愚蠢，荒诞喜剧，如同疫情期间的世界。电影讽刺面宽泛但缺乏力度。跳剪不错，把节奏剪出来了。
PS：请放心地球上还有中国在，就不会让美国胡作非为。
每个时代每个导演都应该有自己的彗星撞地球。从这点上说，这版至少是及格了。
一个 Matrix Resurrections 可怜至极 一个 Don't Look Up 可笑至极 如果你非要做成廉价综艺 那么你所有的讽刺就完全是无能闹剧 软烂口水 且内里核心又是首鼠两端的行为
我的天！起初看开头还以为是像《隐藏人物》那样的科学片，随后的剧情走向又让我以为是类似《世界末日 (1998)》《2012》的科幻灾难片，而后才逐渐明确这是部如《2020去死》那般的讽刺喜剧片。亚当·麦凯真是有够肆无忌惮的，请了这么豪华的演员阵容，拍出的却是一部过程各种“黑黑黑”到尾甚至还“黑”到彩蛋的电影。P.S.：总有些电影“告诉”我，我那个“人与人友好共处的地球村”的终极妄想终究只能是妄想！
各种讽刺看得挺开心比如stupid tiktok challenges 这星光闪闪的lineup光写完大家的名字都要花好长时间 茶就无足轻重的凑热闹角色 Cate身材好好！对比起来老李被称什么最性感科学家可见鬼去吧他在这里看着的确像我和我的家乡里范伟的扮相 如果知道什么时候会死 在死之前会做什么呢？和亲朋好友聚在一起最后的晚餐其实挺不错
亚当麦凯的节奏有点迷，可以删掉一些情节，留些三星少将卖白宫零食的段子就够讽刺了，要知道奇爱博士只有95分钟啊。
证明者：新冠
笑到拍大腿，喜剧版忧郁症，也就是疫情疯成这样才会拍这种电影，把川宝希拉里马斯克一帮人黑了个遍，当然也没落下咱们大老板，男朋友说导演黑美国资本政府黑成这样，中国不引进这部片子天理难容。
我还挺喜欢这部电影，无论前面的各种梗、自黑，还是最后的温情和戏谑，都挺合胃口。
认真想了下如果还有六个月彗星撞地球，不用买房、不用生孩子、不用担心第二天醒来的生活仍然不是我想要的，不用承受死亡方式的痛苦不用害怕亲人无法接受，再次醒来已经是新纪元里的新生物，还愣着干嘛？开香槟啊！！！！
讽刺到位，美国体制的失败。媒体，科学家，民众，都被政客，商人玩坏了。
离开美国太久，就觉得这种讽刺没啥意思了。因为我们天天在电视里就直接开骂了，就觉得很不过瘾，你就给我看这个？所以反过来，在美国待久了的人看我们这里的东西也会觉得，你就给我看这个？
目前为止，化解过几次地球被撞击的威胁了呢？
这种片子就是流媒体存在的意义，因为要是花钱去电影院看真的会气死。和前几年的副总统一样，就弄个SNL gig大家笑一笑就行了啊，拍成电影真是恶心人
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