故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
每个时代都有每个时代的回忆和童年。很显然，我的童年和回忆与电影中的情节不符，主色调也不尽相同。
烈日阳光下的雏菊 金黄麦田 狗尾草。
某种程度上是动画纪录片，关于六十年代的童年记忆。
他们那个年代的童年，丰富多彩，
阿波罗计划背景下的童年，形式和人物嵌套有趣。
每个小孩儿都是一个英雄吧，谁知道在你没留意的角落，他曾经拯救过全世界呢。电影中浓浓的怀旧气息非常舒服，因为没有历史，所以一切都是新的，谢谢，刺激，就像一个无拘无束的少年。其实老美的过去和老中的过去不是差不多嘛。
将童年梦想融入大事件，穿插着时代烙印，挺美好。就是不太喜欢旁边占主导的形式。
战争永远都是残酷的，受伤的永远是无辜的老百姓，但决定战争的只有利益与欲望，从无其它！
家庭片段很有1988的感觉～～欢笑打闹街区感都很美好。
冷战那会儿有人飞到月球上拍一张地球的照片 那时的小朋友有些长大后做一部动画拍一段memoir 童年回忆是成年人登不上的月球 危机与浪漫共生
真实还原了战争的血腥和残酷，这一点来说是优秀的现代战争佳片。但对于战争的反思，人性的拿捏还是差了点火候。男主一家全被炸死这一段，演技合格，但没爆发出来，全剧都是在这样的压抑和克制里。是合格的了解历史的战争片。
沉浸式旅行，在六十年代的休斯顿。真假有些分不清了，这才满足对童年的定义吧。
战争的可怕 我只能看出绝望 应该更侧重表现感情吧
俄罗斯电影比美国电影有深度，讲述乌克兰卢甘斯克现状，几年前北约雇佣兵就存在顿巴斯地区了。配乐，激情戏不比美国差。
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题，且不论有没有所谓的“真相”，仅从电影角度而言，这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身，甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争，电影居然用暖色调来调色，调性上就显示出自相矛盾，看到中段可以确定这不是表达，编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面，让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激，直接暴露了影片为了达到预置目的，破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”，是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失，“看！他们杀妇女；看！他们杀孩子”，编导不断使用前一秒妇孺平静生活，后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾，开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度，后面更是到了“只要有女性，就会有炮弹”的黑色幽默。
差点就信了以为nasa真的送了个小孩上月球，一切都是当时那个时代给一个孩子刻在脑海里的回忆
巧了结合俄乌战争，好及时好牛的片，这是不是俄罗斯承认的乌克兰独立的俩地区，那一切关系就懂了，烈日阳光下，罪恶发生得那么赤裸裸，当地国民军，世界各地自由反独立群体，还有趁机作乱的暴徒，不能一时判断谁是好人谁是坏人，未来历史会评判一切，但是老百姓何其无辜啊，这个片还着重描述几次老百姓被炸的场景，看了真让人难过，所谓国民军被称为所谓的搞独立分子，直到最后一刻才有俄友军帮忙，也没啥用，或许他们的武器是俄提供的？总之希望世界和平。
还以为有过boyhood了林克莱特就没必要拍这种片了。
看到孩子童年的记忆就像陪着自己重新回忆了童年，虽然有巨大的文化和年代的差异，但孩子们成长的过程却不尽相同。同时也是伴随着孩子的生活视角阅读了六十年代的历史文化。还有一点不得不说，看到打孩子段，我才发现一向标榜人权的美国也是这么过来的😂
虚拟的主角的登月经历和现实中的登月交叉，有一种在梦中的感觉。处在美国六十年代的童年生活比二十一世纪初的我的童年要精彩得多，是真的会很羡慕。
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