被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好喜欢这种色调类型的电影啊！虽然故事老套，看那个大白牙哈哈哈哈
在热内的电影里面算不上太出色，但还是好看好笑的
[视]导演<天使爱美丽><漫长的婚约><异形4>，密室群戏，机器遛人，蟋蟀罐头，吸蛛
中规中矩吧。本来挺期待两位达西先生对手戏的，但莫名其妙的三角感情戏真的是败笔。
故事还可以 怎么拍的这么无聊哇 感情戏也是蛮多余的
机器人反抗人类，又有要保护人类，这个也只有用巨型漏洞来自圆其说了。
Jeunet的科幻喜剧，自己编剧制片，没有了艾米莉的可愛精靈，更多的是亂燉混雜……片中的人物全部都很空洞/cliche，兩個年輕人要稍好一點，與之相對的是追求“人化”“人愛”充滿情感的低端機器和時時刻刻都想統治人类的高階AI，這種設置應該是導演所求？與機器及AI抗爭之餘，出現的更多是法式的delire和déconne，很好奇外国人怎么看，只想着恋爱，啪啪和旅游是不是法国人的标志？netflix的卖点？当然对于bureaucracy的讽刺也是辛辣带劲，但力道只有法国人或者法国生活多年的人才能真正体会吧。多给一个🌟，因为喜欢这位导演。
因为画面很好看还很爆米花不耽误刷手机所以毫无责任心给四星
爱国宣传看带嘤
仿生机器人把真人当表演动物这设定简直了，就是有些无关对白太啰嗦，这故事架构其实可以磨成一部好片的，所以就还行，机器人的设定是亮点。
让-皮埃尔·热内的最后一部！8/8✓不过这一部还是让人有点失望的，反正不及之前的作品那么让人舒适，实验科幻确实是实验……不对我胃口。但必须得承认，想象力依然爆棚且令人惊叹！
故事还可以 怎么拍的这么无聊哇 感情戏也是蛮多余的
事情是真的。但是拍的节奏有点断断续续。本来期望挺高。但是感情戏莫名其妙。导演本来是想拍出假戏真做，真戏假做的矛盾统一。结果拍的有点那个了
故事还可以 怎么拍的这么无聊哇 感情戏也是蛮多余的
影片前期会有些无趣（毕竟是法式幽默），但越往后越好，虽然依然存在混乱的问题，但却很有意思，特别喜欢结尾处呈现每个人脑海里都在想什么的部分，相当幽默。整部电影都用高饱和色彩，去塑造了一个荒诞之极的乌托邦世界，房间内的科技产品设计的都很棒，高等AI想要控制世界，想要像人类这种高等生物操控其他生物一样对待人类，而低等AI想要成为人类，但他们却无法理解人类的情感，从而做出了让人有些瘆得慌的行为，而最后故事回到了片名的由来，那就是人类是不完美的存在，是存在“漏洞”，而这也是为什么人类是无可替代的原因，同时这些机器看上去十分完美，但他们也是有着“漏洞”，无法理解什么是人，也会因为操作失误害死自己，而这起被困房子里的事件，不也是漏洞导致的吗？所以或许并没有真正的完美吧。另外，无处不在的广告真的是太真实了。
毫无必要的感情戏，原本可以90分钟紧凑搞定。
前期拖沓沉闷絮絮叨叨，后期行动开始碰到各种突发情况本该是重头戏却又浅浅带过，以至于显得简单轻松谈谈情就把事办成了。二男一女感情戏完全多余，只会拉低三人的专业程度。柯林费尔斯挺拔依旧，但整个人跟肿了一圈似的，面相也老态毕现，演感情戏没什么说服力了。为国献鸡的三重间谍长这么像即将登临大宝的皇太子殿下，故意的吧。
有一种热内随便拍拍的感觉。把幽默感抬上神坛也太逗了。喜欢电影的色彩和未来想象。
历史上的肉馅计划，如果没有感情的出轨戏会更好，不过这就是人。
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