被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我可太喜欢这个导演的调调了，原来《自卫的艺术》就是他！这一部，简直是把观众的欢乐无情地建立在女主的痛苦上了！
2022年5月31日观看。不喜欢这类题材。
我认为活下来的是本体，然而这个糟糕的家庭关系，为什么不离开？
挺有意思的
挺喜欢这种设定的 能Get到表达的意思但还是纠结最后谁死了…
谁说你是不可替代的，其实人是最擅长遗忘和取代的。题材并不新鲜，好在切口和落点小，没有想着一网打尽。
挺有深度的结尾。活下来的是本尊。因为只有本尊想做本尊。
推荐指数：🌟🌟🌟
还是星云那个说话语气和表情。她真是本色演出
只是看到有小粉才看的，in gf's home
首先我承认我脏了，多次提到性我以为和教练的互惠协议也会是性结果却是紧凑剧情里难得的幽默桥段，又多了一重反转。现代法律尊重个体赋予新身份是更合理的方式，片里选择了复古的决斗，用这种荒谬的生存决斗为前提展开故事，最后是本体还是复制体怎么说都有可佐证的细节，但由于在车内哭泣，哪种结局都充满了绝望感
没注意居然是星云演的。 最后活下来的显然是本体， 否则是不可能在车里哭的。
不知道是不是开放结局 不过我理解的应该是本体反杀存活但要在家人爱人面前假装替身再在世界面前假装本体 好悲哀啊 比起你这个人本身 家人爱人更希望有一个性格更好更顺他们意的替身 甚至愿意为此合谋除掉你
整个剧感觉太荒诞了，但是正是因为这种荒诞的剧情映射出更加荒诞的现实。女主完全没有自我意识，不知道为什么全片完全没有提及女主的工作，可能觉得不需要提及也可以脑补。最后结局不管是本体还是复制体，都太可悲了。妈妈和男友简直无敌恶心🤢
与情感软科幻路子的《天鹅挽歌》不同，《双重躯体》走的是悬疑软科幻路子，情节比《天鹅挽歌》曲折了多少，艺术品质就比《天鹅挽歌》低了多少。故事的设计还可以。
看的时候只觉得女主长手长脚真好看 一看果然1.8身高/ 倾向于觉得是本体被毒死了 因为女主训练的时候唯一错过了毒杀 教练说：没事的，你只miss了这一个。这就是一个暗示女主最后会死于毒杀吧
对我来说是三星半，多的半星打给导演从《自卫艺术》以来的进步。整个片子的节奏和黑色幽默的点都很有导演的风格，情节铺展也舒服爽利，是个精干的小品型电影，高概念低现实度，从片头一直抓人到结尾。 不足之处是觉得角色都有点平和意料之中了，矛盾更像是做出来的困境而非自然发展。 不过结尾结得很棒！我超喜！
克隆技术只是情节需要，不能算是科幻电影。唯一亮点就是结局让你猜，留下的是本尊还是替身，都说得通。
设定挺有创意，可惜的是剧情完成度不足，故事逻辑也不严谨，这开放式结局我个人是觉得本体和复制体都活了
克隆体其实和本体无论外形还是性格都是类似的，她出生的那天就知道自己必须比本体做得更好才可能替代本体。所以对男友温柔，主动讨好母亲，更注重仪表礼仪。从两人徒步本体训练一年都跟不上克隆体来看，克隆体的锻炼绝不比本体少。她的大哭，是因为所有的努力都是违心的，她和本体一样不想一辈子只是活成别人心目中的好人标准。转盘路上，不会开车的她连逆行都不明白，也许她的人生，根本就是一种知难而上的逆行，无法回头。
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