Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
有陈正道的个人表达，也有演员的cp火花（张子枫和吴磊在这里好适合），满足了青春片该有的东西，虽然整体收尾弱了，但在这个暑期档，瑕不掩瑜。
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
远超预期，很偏爱前半段，流畅得像首歌。1.陈辰和郑宇星，不免想到盛夏光年里的彗星、行星和恒星；2.《拥抱》这里选得太妙，作为学吉他的入门曲，四个和弦就形成了这首不管何时听都会心动的歌，而《拥抱》本身就是一首同志歌曲，这一段哼唱到后面生日的惊喜，让我久违地有了当年看青春片的悸动；3.十几岁的我们，对方不喜欢自己，就是足够辗转反侧的事，吴磊和张子枫角色的设定加分不少；4.整个故事很有英国青春片的质感，但内核又很融入本土背景，《壁花少年》的故事在哪儿都在上演；5.《十七岁不哭》里认识的郝蕾演起了妈妈，青春是流淌的。
稍微遗憾的地方是，我觉得男主的性取向可以暗示得更明显一点，如果不是提前知道，可能很难拼凑出男女主感情故事的大前提。现在这样过于模糊的处理会影响对剧情整体的把握。（可能也是无奈之举吧…）
看完点映 一直到了今早 才能平复过来 有许多自己那个年代的青春的影子 也用了导演采用的现今所有社交用具勾列出的00后的青春。不自觉中，自己已是电影中男女主角父母的年龄，但发现，其实不同世代的大家都是一样的。想念年轻时，那些陪着自己一起疯，一起笑，一起哭，一起做傻事的最好的朋友们…
看完后就去搜索了一下大麦上有没有电音节。
真实、新潮、细腻，意犹未尽的观影体验，后劲很强，不知道该怎么夸了，只能冲动打五星表达心情（或许第二天醒来会恢复冷静）！全片最喜欢男主送女主的生日礼物，《拥抱》电音版响起时让《盛夏未来》在国产青春片里瞬间清新脱俗，它真的有在好好讲少女少年的故事，Ming的性别不重要，ta是我们曾经憧憬却得不到的人，如何放置一段明知没有结局的感情才是电影想表达的，同样地也不要赋予一个亲吻太单一的寓意，在音乐的催化下情绪一团涌上来时行为便失去了它本身的意义，无人能说清，身体只能跟着本能和感觉走，这种暧昧又夹杂着迷茫和试探的亲密接触不正是躁动青春期的内心写照吗？
不尴尬的青春片，五星鼓励。剧情有脑，男女主养眼，还不够吗？club门口，18岁的第一口啤酒，青春的滋味尝得不够，没有疯狂，怎么能算活过？
首先，这个故事里的角色们的困惑和成长换成任何一个性别都成立。我只说自己真实的感受——作为当下的青春片，它对于展现校园、同学、老师家长的状态我相信是非常真实的，而且主创一定下了功夫去了解体会。光这一点的微不足道就甩了大部分同类电影几里地。然后是时代感，我们总说不理解现在年轻人，这个电影给出了一个“想要理解你们”的态度，而没再高高在上地说教了。当下无论是物质、生活方式、传媒手段、舆论环境等等都与我们那个时候大相径庭了，包括价值观，所以我们本身也不该再戴着老花镜去感受他们了。最后代入感，因为不论时代如何变迁，人长大的过程都是一样的，都会体验暗恋的紧张，经历爱情似是而非时期的懵懂，一边觉得自己成熟一边做出冲动的行为，被一直以为的谎言震撼，当然也要在逃避与直面的选择中作出决定。而这些，都与性别无关。
讲的是我们十几岁的时候，是怎么发现自己的无能为力，又是怎么逃避、面对、接受，最后做出自己选择。青春片的主题就该是这个。
不看都不知道自己有多变态，郝蕾一出场，满脑子想的都是都是郝蕾和吴磊弟弟谈恋爱。
哎，我太喜欢be的青春片了，也太喜欢“晚风吻尽荷花叶，任我醉倒在池边。” 我们要接受喜欢的人不一定喜欢自己的现实，也要接受青春里的遗憾。 喜欢同性喜欢异性又有什么区别，年少的心动总是需要那么多的勇敢。未来，没有得到喜欢的人的喜欢，但是因为这个喜欢变成了更好的人，这就是青春的意义。
校园片也可以没有人流、撕逼、校园暴力，吴磊的脸真的可以让我二刷。
吴磊终于在自己少年气几近褪去的时候演到青春片，更重要的是顺带解锁同志身份，虽然校园阳光直男气息还是很浓，以至于我前半程一直怀疑陈正道给吴磊的剧本压根就没点明Ming是男生这件事。
1.能在荧幕上看见郝蕾演戏嘴角就止不住上扬
刚刚看完点映。整体剧情给4星，1星给四位主演的表演。瑕不掩瑜甚至给人惊喜的一部青春片，远远超出我对国产青春片的预期。用不落俗套的生活碎片传达这个时代的青春所特有的那份忧伤下的勇敢、成长、自我和解…这些关于自我的内化母题让电影脱离了以往青春类型片中对爱情的偏重，用一种轻松的姿态摆脱了可能出现的悬浮感。演员们的表演更不用说，两位主演在我已知范围之外还给出了极具生活气息的表演，有点惊喜。（校园里的那些场景真的好写实，狠狠回忆了一把青春🚬）
你拉上我的手奔向梦想的疆界，晚风吻尽荷花叶，
爆哭。就情感的多义性来说，它简直是国产青春片的天花板了。太多的细节连结成了闪烁的光斑，把情感中的无奈与疼痛表现得精准抓心，又不失流动的轻盈。电子乐作为媒材也太好，不仅作为情感外化的连结体，也作为打开成人世界的方式。张子枫早已经不是在表演了，她完全进入，且成为了这个角色。
吴磊饰演的郑宇星有着十八岁专属的青春活力，也有着青春期对爱情的迷茫，十几岁的喜欢可能就是不甘心，吴磊这些情感上的表演都处理得很好👍
就硬吹，尴尬的剧情和演技，好好的调休，被拽着来看了这部，太后悔了
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