教室有不同的色调。缺乏自信、在学校里不起眼的女高中生志乃莉,有一个交往了半年的男朋友。对方是所有人都憧憬的班级里的中心人物水崎。本以为不会往来,没想到会成为恋人的志乃莉,看起来过着充实的生活。但是,她有一个无法告诉任何人的秘密。某日发生的某件事,让志乃莉走进了一个不可思议的世界。土气不起眼的自己,变成了班级里的红人。而原本是班级中心人物的那个人,却到了班级的角落里。班级的阶级制度逆转了,成为了另一个2年B班。在另一个世界里,教室、同学与往常存在着什么差异。志乃莉能走出这个世界吗?...
觉得很高大上的表演,然而不好看。。。。无论是情节还是单调枯糙的背景,当然,还是能看的。
有点伯格曼的意思,但舞台剧化电影不算是现代电影,人物环境剧情三要素只剩下了人物,即使再优雅的台词文本,再有张力的人物表演,也显得太形式主义,空有一副骨架。
另外,多加一星给摄影。
丹泽尔同志操着一口地道美式英语把麦克白从英武上将到践祚登基到野心覆灭的复杂的悲剧性的心理活动诠释的如同白开水,只在最后十五分钟的末路对决中进入了状态,凭着那个拾起掉落皇冠的动作,原谅这个男主角提名。弗太后的麦克白夫人也只能说是无功无过,出场不过五分钟的女巫令人印象深刻。
My voice is in my sword.受不太了这个美学
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
每次看到丹泽尔和科恩嫂把内心戏用对白说出来,真的是尬的要死。
没有文化的我听不进去台词看了几次终于看完,光觉得摄影挺好了,但不懂为啥非要拍成黑白的
麦克白其实就是一则寓言故事 跟我们解释了什么是self fulfilling prophecy 算是忠实原著了
诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前
颁奖季 nothing to comment
科恩的影像实验,做足形式的影视化舞台剧,但剥离古典主义的现代化风格,其价值又能有几何?看不出有什么新鲜的表达。
摄影,光影运用,表演,均是顶级,但整合在一起却并没有那么合理。
3.光比控制极佳,对于意象性的形式辅助完全拉满。
很稳的改编,摄影和音效设计尤其出彩。在寂静空荡、好似噩梦般的城堡里,每段声音似乎都被放大扭曲,也在听觉上促进了Macbeth的暴躁多疑。放映后和Joel + Frances的q&a记几个印象深刻的回答:黑白摄影是最容易将图像变得抽象的方法,以此从中达到一种极简;台词是最重要的,它的韵律感要和音效相辅相成。#nyff59
画面有点仿伯格曼但简陋,舞台感重到不像电影;still,这版和波兰斯基版的效果我都挺喜欢
一般…故事倒没的说 镜头太单一台词太多,舞台剧的纪录片… 既然是电影就多加一点电影独有的优势进来嘛
甜蜜的黑白光影,极简的舞台剧布景,单朝着视觉风格化而来不会失望。
棚里拍摄,摄影还是强的,转场丝滑。
极简风的宫殿以及打光有着十分强烈的舞台剧色彩,而对于声音的运用(放大的血滴于地上与脚步声相呼应等等),三姐妹恍若分裂人格的展现手法以及面具意象则充分发挥了电影画面的优势。黑白色调更是赋予这个故事应有的沉郁感。
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