被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
that‘s goupi，my pengyou
4.3 诺氏家族都很喜欢呼唤爱，这堆不表达懂爱的人组成一个家庭也是很神奇了
什么鬼故事，女主搞这么多就是为了一份回忆，去搞狼叔？有线索来做过回忆为什么还要牺牲这么大设局？没有别的渠道了？如果这份回忆是男财阀的还好说，这什么鬼？
美国迈阿密成了水上哥谭，金刚狼和<马戏之王>的女歌手再续前缘，末世感的设定掩盖不住小家子气的内核，片子披着诺兰的外壳讲了一个拖沓的悬疑爱情故事
还可以吧。故事太简单了。场景与爱情是特别美的
咦？这不是西部世界里的那几位？这…关系，狗屁，朋友，老吴这参杂真是标准！结尾不错，“人的一生，要死去三次。第一次，当你的心跳停止，呼吸消逝，你在生物学上被宣告了死亡；第二次，当你下葬，人们穿着黑衣出席你的葬礼，他们宣告，你在这个社会上不复存在，你悄然离去；第三次死亡，是这个世界上最后一个记得你的人，把你忘记，于是，你就真正地死去。整个宇宙都将不再和你有关。”
阿祖的普通话科普失败了，玩梗还有个logan officer不知道你们看到没有 故事虽然有一点点落俗，但我觉得还挺好的，也没什么硬伤 客观4星，主观5星，因为看到太多一星大师了，做点自己的贡献
男主找到了女主消失的真相，然后冲动之下把害死女主的黑警给私刑了，黑警永久沉浸在被火烧的痛苦记忆里。但是男主私刑黑警，这是比谋杀还严重的罪行，还好男主揭发有功，而且认识DA，就讨了个deal：在自己水箱里服刑。一边服刑一边沉浸在和女主的美好回忆里。故事结束。
尼克这个角色无太多可深入探讨之处，就像一句评论说的，“收手吧阿祖，狼叔只是想谈个恋爱。”是的，整部电影讲述的就是男主角的恋爱没有谈成。也许像《盗梦空间》那样，搞一个开放性结局，不要讲明梅最后死没死，让尼克和梅美好团聚，但不明确说明这是记忆还是现实，留一个讨论空间，会挽回不少分数。狼叔的表演已经挽回了不少分数，这次真的不会串戏金刚狼了。可很多时候光有演员真的不够，除非是比较特殊设定的独角戏。
花太多笔墨解释内涝不夜佛州高谭黑帮老大二公子不是小丑和半缸水盗忆机的使用方法，情感故事和内核被兑水太多需要观众自行加料才能移情。回忆不管好坏都是令人欲罢不能的头号非物质毒品，谁不希望被ghost时对方另有隐情或回心转意。古二蛋疯狂夹带广普what a 龟孙子
看着休杰克曼和丽贝卡弗格森谈两小时恋爱……吴彦祖的中英双语可太有意思了
Hugh Jackman和Rebecca Ferguson都是我喜欢的，可是这部电影的情节实在太复杂了，一部好好的romance里非要强行加入Chinatown和Blade Runner，吴彦祖的出现更是匪夷所思。
未来水世界
只能说预告太带感，各角色代起来极其合适(ntm到底是来看什么的)，但是没有想象中的效果(所以不如只代预告。
所以，吴彦祖为啥死了？！对推动剧情有帮助吗？
感谢吴彦祖，给汉语长脸了 哈哈 整个故事太平淡了 虽然叙事很讨巧 但是冲击力不足
6.5分
狼叔这个蠢呼呼自言自语急吼吼恍然大悟的破案水平太醉了 感情线强行扯了一条颜值即正义 请各位大大放过Orpheus & Eurydice吧!
有盗梦空间的寻梦、有时空线索的记忆映像、也有如梦境的虚拟水上城市，元素太多难以抓住重点，还故弄玄虚。
剧情还行，但是男女主的情感刻画过于单薄不足以成为推动故事走向的契机，看完印象最深的是吴彦祖的中英混搭台词
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