《东北一家人》开播后红遍了大江南北，讲述的是东北一个普通人家的故事。在长春生活着这么一家有趣的人，老爸牛大爷（李琦 饰）退休前曾是劳模，退休后也不闲着，整体好管闲事；儿子牛小伟原先也在牛大爷的工厂里当工人，当时正值90年代国企改革，小伟成了下岗工人，下岗后的他不闲着，下 海在自家的小区附近开起了小饭馆；女儿职中毕业了一时还没找到工作。这么一家人在街坊街里闹了不少笑话，他们生活的点点滴滴成了人们茶余饭后津津乐道的趣闻。
看完，剧情还是有点老套，不过现在也没啥新意，觉得完成度不错
或许，是今后越来越难能看到的纯“爽”“港片”了。小谢上次是弹烟头，这次是扔手雷，帅！！整个本子的框架还是很好很好的，就是不能再细节了。
面对傻乎乎的台词，很多时候觉得好出戏啊。什么才是港片，好像也看到一点港片的影子，甚至动作戏有些许突破？警匪片看多了，就觉得凡是在街头火并，枪战的，甚至追车的，基本都逃不掉。车会给你撞翻，子弹会给你打完，进商场也会给你逼到墙角。劫持人质也不是好办法。新警察故事，宝贝计划觉得都还是不错的，导演遗作，该还给导演一张电影票。谢霆锋黑化的动机实在不算立得住，住了几年就出来了，何必这样？当然，当时那些人确实不义。不过一个理性的人会为了报仇搭上一切吗？还是当过警察的人。街头枪战，车戏，抢银行是很过瘾，不过这年头实在是不现实了，应该直接绑架，网银交易，比特币交易。还去街头打打杀杀，古惑仔都不这么混了。从认识谢霆锋，十几年了，依然很帅。
出生入死的兄弟变成反目成仇的对手，可是，没了信任，活着和监狱有何区分；没了正义，警察和匪徒有何差别。信守公义的警官断了手，身处绝路的罪犯折了臂，这是以血腥姿态唤起的「手足」二字，是将心比心、以命抵命的手足。那昭然若揭写着的年份2019，当然或许是过分的解读，但也有着港片会记录下这个时代的铁证，如同90年代那般。因为在这片黑暗无望的土地，我们眼见的，有穷途末路的悲壮，有慷慨赴死的决绝。
开场挂警，赛博朋克风拉满，谢霆锋帅翻全场，这果然是一个“君子报仇，十年不晚”的故事，就是节奏不太给力，单就每场戏来说都很好，看完才知道是陈木胜导演遗作，坚持拍完电影只是无力完成后期，导演值得一座金像奖。
谢霆锋不愧是疯批美人，有经典港片的味道，警匪片场景还是很爆的，可是啊可是，反派这么帅，不会带坏观众的三观么😂
最后一部，以后再无。看这部电影你只需要知道，谢霆锋很帅，全员演技在线，记得看原版，然后电影很爽！！！！
世上再无陈木胜的电影，疫情过后重归电影院，拳拳见血，招招致命，又回到了旧日港片的大场面，包括劫匪吃面，都是那种感觉。#20210828
人物刻畫太薄，文戲撐不起武戲，但還是想加一顆星給那個氛圍。他仰天倒下去，在聖母像上將頭顱磕得粉碎。所以，是正義終於戰勝了邪惡了嗎？In Loving Memory of Our Beloved HK Movies.
听到锋锋的片尾曲十分感慨，仿佛回到《谢谢你的爱1999》的那个1999。
为什么明知道都是一个套路，但看到那几张老面孔还是照样买单？因为经过几十年的排列组合，观众依然能从同款配方品出不同的味道，并且这种排列组合可以继续进行下去，这是港片辉煌的八九十年代的legacy。这部影片里谢霆锋发挥了奇效，曾经港媒聚光灯下的叛逆少年如今变得非常有责任与担当，不仅保持了很低的姿态也义不容辞地接过了港片那面大旗，虽然模仿Joker的痕迹很明显，但不可否认很多场面他还是相当帅气的，风头显然盖过了甄子丹。
甄子丹那几场贫民窟打斗以及和谢霆锋对打的动作戏调度真是让人酣畅，看到了《导火线》那样精致设计的暴力感，只是那几场马路车戏追逐竟然是后期电脑制作的，CG感非常明显。基本回归到了当年香港警匪片的巅峰制作水准，依旧是常规套路的犯罪情节，节奏还是如此紧凑，几乎没有废话没尿点，当然，也是直接粗暴，整体基本上就是当年香港警匪犯罪电影工业的一流制作流程（如果没那么多后期CG制作），可以看做是近十年最好的香港动作戏。没想到这么多年了，华语警匪题材还是只能是前香港电影人才能拍得出来，在当下华语制片环境值得4星。缅怀陈木胜！最后，十几年了谢霆锋还是这么帅，妖寿餒。7.6
《新警察故事》“霆锋黑化阿祖上身”的精神续作，同事牺牲和炸弹危机的情节既视感强烈。作为陈木胜导演的遗作，影片保持了中上水准，双雄的立体程度和互动都优于《扫毒》的三个人。正派角色带有一种痞气和怒火，台词中夹杂的粤语俗语和英语尤其之多却很自然，并且有意去表现主角受伤之后蹒跚、喘息的姿态，塑造出更有血有肉不虚浮的角色形象。甄子丹的打戏硬朗，谢霆锋的刀功优雅锐利，教堂对决梦回《杀破狼》。结尾抛出的疑问，再次串起人物前史，点出两个游走在灰色地带的人因理念之差结局相异的悲情，结合这个教堂场景本身，很难不让人想起《喋血双雄》。不过情节发展仓促、段落之间情绪跳跃、女性角色花瓶也是近年来港产警匪片的通病了
槽，教堂PK，不就是Spike打Vicious
注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜，庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜，从隔膜到有色到最后的全面黑化，是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换，法庭上众人道貌岸然、真真假假，教堂上圣母悯视，琉璃彩光倾泄一地，真刀真枪见善恶互搏。总的来说，还是香港电影独有的特色，不知道这样的本味电影还能看到多少部，人情道义在中间，善恶两边摆，殊死搏斗间，总有真情流露。任达华出现的那一刻，我内心感慨道：“竟高升做了警督，却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
像《拆弹专家2》一样，都是讲一个警察被抛弃后变成匪徒，不太合理，但也许表现了如今港人的一种心态。好久没见到那么精彩的动作戏，最后复刻《杀破狼》和《导火线》的时候甄子丹恍惚又回到了十几年前的状态。
我知道这不是重点，但导演遗作，top billing是动作总监是不是有点奇怪。
谢霆锋在雨中杀人，我的耳边风声阵阵。
邱刚敖在结尾问，如果当初是你（张崇邦）去追“可乐”，我们的命运是否会颠倒。其实显然是会的，只不过可能张崇邦是会一个人把责任背下来而已。
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
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