对于国漫来说,技术早就不是最大的问题了,审美和故事才是。人太丑了啊,太丑了,还是每一个都丑……故事太旧太馊太硬了,周星驰能气吐血那种。
和药神一个思路,人物脸谱化,事件简单化,严肃议题类型片化,我也不会用“连XX都能拍出关于XX的电影”这种话来夸人了,毕竟你连漫威都看不了,人家拍个你拍不出来的不很正常嘛
天台舞狮戏真见功力,导演刻意省略了主角在广州依然每天练舞狮的桥段,直到你以为阿娟已经放弃舞狮时,才给你看满墙的红勾,但他舞得磕磕绊绊,难道功夫还是荒废了?不是,他随即闪转腾挪起来,不像以前那么激昂,恍惚得像醉了,你明白是他内心挣扎。突然太阳升起,逆光几重高楼,张开手,你以为他要迎接挑战去比赛了,但没有,鼓声中几组极度写实的城市社畜众生相彻底打破豪迈,原来真正的挑战不是舞狮,而是城市、生活以及被剥削的大多数的命运。诀别之舞,出台词:山路看不到头,我只能往前走了——山是哪座山?他是准备放弃还是准备面对?梦想和生活两条同样沉重的线索在这一场舞狮戏里来回碾压,想当雄狮的少年还是病猫却在病猫的境遇里找到了力量,“弱”与“强”合成了同一个主题,情绪极端复杂处理却又简单准确,还有余裕跟观众玩猫鼠游戏,厉害
开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
不舍得打低分是因为身边很多朋友真的很爱,画面是真的不错,动作也流畅美丽。【有剧透】但对于生于困难家庭的留守儿童来说他天生并不懂困难是什么,生活不该是这种丧法的,气质上应该更多孤独更多与老人之间相互依赖的情感,跟父母反而是疏离的拧巴的,朋友之间情谊也很单薄,为什么就那么撑兄弟呢?农村孩子们情谊表达的方式也并没体现出来,都只是全员陪跑男主而已没有根据。而女主一出现就跟救世主那样鼓励和扶持他又是出于什么动机呢?在一个互相不认识的语境里,她也不是神,但三番五次鼓励一个不知根知底的人,还诉说人生哲理就很难说服观众买账,跟内地电视剧里的爱情一样发生地毫无理由毫无立足点就爱上了然后要爱一万年非你不可。然,说是贴近生活贴近农村留守儿童主题,恰恰只借了别人惨壳,非黑即白地做自己的燃剧罢了。
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真实事件改编,无时无刻不在提醒观影者这个世界的阴暗与荒诞。
在以前的印度电影中很少看到的政治派系斗争的影子,不断描绘的令人发指暴行与无耻谎言,让人感到这世界上没有安全的地方。
真实改编是本片最值得夸耀的地方 民主法制的建立和斗士愤慨激昂的斗志是现代人权主义建立健全文明社会的核心价值 片子的剧情和剪辑很标准不花哨 虽然有些镜头有些年代感 但叙事节奏一直在线 人物塑造特点鲜明且工整 而最值得称赞的是一个民族值得承认错误的气度和勇气而不是欲盖弥彰
岭南的偏远村镇里就是有很多这种眼睛小小、瘦骨嶙峋、其貌不扬的男孩子啊,这部电影的创作人员多棒呀,愿意把镜头对准他们,愿意承认这些人也有梦想,可以去做一些很厉害的事情。这么真诚的动机,却被你们说成是ruhua。我看,这几个角色形象不ruhua,ruhua的是你们的小肚鸡肠和小人之心。
印象最深的就是“难道要我告诉我的孩子,我们有钱活着,是打死他爸爸的人施舍的吗”
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵,但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了,可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒!
当导演想在现实情况和电影艺术表达中寻求一个平衡的时候,一切悲怆的情绪爆发,一个英雄般的人物诞生,这个电影就感性了。#8.0分#
我看到了今年电影院里最荒唐的一幕——开着豪车的女生对一天打八份工、并且还要赡养病重父亲的男主说,你要坚持自己的梦想。这种震撼绝不亚于白岩松说的那句“不会吧”!还有,国漫能不能别在贩卖“成功学”了,如果成功那么简单,那为什么我们的生活还是那么操蛋呢?
虽然制作略显粗糙,但影片内容很令人震撼,虚构的况且如此,事实得多令人绝望。
妻子一次次不畏强权,被部落首领威胁,警察威胁,更高地位的人威胁,数次以为她,一个失去丈夫,怀孕带着女儿的农村妇女即将对命运妥协,拿着协商的钱,过下半生时,她都选择挺起胸脯站起来,与其说是律师伸张正义,不如说是颠覆低种族人的一种反抗。
法律本应是光
电影拍摄的很刻意 但我理解这种他们的愤怒
很多人在嘲笑印度!对嘲笑。 在我看来韩国的飞速发展和他们直面问题脱不开关系,就算现在的韩国依然问题一大堆,所以作品层出不穷,可这并不妨碍他们的发展。所以佩服印度能拍出这样的电影。
我们中国当年也有类似案件,印度能拍出来,我们不能拍出来,我们确实低人一等了
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