王泓翔墨梅 高清

评论:

• 克初 4小时前 :

  （6.6/10）当《德州巴黎》中那位抛妻弃子的父亲离开后，他感受到了自由。在《暗处的女儿》中，女主角同样离开了她的家庭，而她的感受却更复杂：有自由，有实现自我价值的满足和成就感，当然也有因社会对女性“完美母亲”形象的追求而造成的自责和悔恨。还有一点很有趣：抚养孩子的过程是家长在教育孩子，而反过来孩子也可以在某种程度上重塑家长。

• 侯鹏涛 6小时前 :

  看了超高糊版，有点懵，四星是因为我太爱这部片子的音乐了

• 媛俊 6小时前 :

  少年吔安啦里，两个有着生活烦恼和解决办法的小镇青年，除了气盛的劲头什么都没有，搭帮来做事，还不自觉地卷入了前后为敌的境地。这种身份的人死了，也就等于古惑仔里在混战中被干掉的阿猫阿狗死了。

• 凌梦 3小时前 :

  非常netflix，各种机巧外露，迫不及待，没有大师相。中老年知识女性的情欲拍得我一点共鸣都没有，看着非常尴尬。唯一能共情的是养儿的心灵创伤部分。失望。

• 慕冰巧 9小时前 :

  应该是NYFF59最爱 maggie首作的女性视角就可以如此细腻微妙 sentimental主线辅悬疑阴谋双线叙事 一些出人意料的情节安排在我眼里有了点奇幻的意味 剧中男女的化学反应又可以被多次解读并推翻 性张力 母女 母子 激情 dynamics来回变动但不乱 但对我来说又很主观 年轻leda对女儿的态度也在剧情慢慢展开后变成了谜 背后的精神分析因素实在太多了 但一场戏让我彻底折服：leda离开家给女儿剥橘子那场哭成了泪人 我想每一个女性或有母性的观众都能感受到那种五味杂陈/和57’的婚姻故事在我心里同等的地位 应该是年度院线最爱了 电影音乐品味太好

• 圭忻畅 3小时前 :

  华语，黑道电影里，写实第一之作，2018年观看于油管，真的太真实了。。

• 寒欣 5小时前 :

  （6.6/10）当《德州巴黎》中那位抛妻弃子的父亲离开后，他感受到了自由。在《暗处的女儿》中，女主角同样离开了她的家庭，而她的感受却更复杂：有自由，有实现自我价值的满足和成就感，当然也有因社会对女性“完美母亲”形象的追求而造成的自责和悔恨。还有一点很有趣：抚养孩子的过程是家长在教育孩子，而反过来孩子也可以在某种程度上重塑家长。

• 寒娟秀 0小时前 :

  欲買桂花同載酒，終不似，少年游。

• 公冶半双 4小时前 :

  他们青春年少，但是他们却早已经历了种种变迁。这种变迁也许正是通过他们的视点来展现的，才会显得那个时代，那个社会显得更加的动荡。

• 岳帅凝然 3小时前 :

  3.5 不及预期，看起来蛮累的，可能是闪回太多，其实既然要拍暗中作动的心绪，一切便不必明说，拍此刻即可，一些游离，走神，呆望，入定... / 经常是拍离家的青年，这部电影则把镜头对准离家的母亲。我不想做妈妈，又有何不妥？且让道德批判离场吧，就让我怀抱着这个令所有人都陷入崩溃的娃娃玩偶，让我与“她”同在，让我怀抱“她”至死，然后到体力耗尽的那时，我们便不必再谈及爱，这让人抓狂的，所谓母性本能之爱。

• 尹嘉石 8小时前 :

  1·开场的枪杀，KTV干架；2. 侯孝贤和陈国富保证了好故事；3. 《牯岭街》里的“小马”谭至刚演完本片后两年死于车祸，不到20岁；4. 高捷复仇那段，台上唱《皇后大道东》的是罗大佑和林强，爆吊；5. 伍佰演唱的《少年吔，安啦！》超有feel

• 季兴文 3小时前 :

  C-. 简单的故事，幽微的情感，却完成得捉襟见肘而一地鸡毛。科尔曼游荡，科尔曼崩溃，科尔曼回忆，再用看似压迫实际毫无情感意义的特写镜头串起来，就成了本片。希望导演们能明白，表达微妙复杂的情绪，不是要全程怼着脸才能拍的。

• 官雨琴 0小时前 :

  香港有个徐小明，台湾也有一个，一个擅长动作片，一个专情青春片，一个成了影视大亨，一个转而当了制片。

• 姒问萍 6小时前 :

  电影4星+罗大佑1星=5星 谨以此祭奠“阿兜仔”——谭志刚。

• 左依秋 2小时前 :

  成就自我，成就儿女，至多成一项。往往皆不得。

• 中若兰 5小时前 :

  看完才知道是费兰特的小说改编的，但演员个个熟脸。母职是牢笼是枷锁，也是安慰和救赎。

• 凡驰 6小时前 :

  他们青春年少，但是他们却早已经历了种种变迁。这种变迁也许正是通过他们的视点来展现的，才会显得那个时代，那个社会显得更加的动荡。

• 夫美华 6小时前 :

  糟糕，第一部才看到12分钟就哭了的电影。我讲不出话来，太好了。配乐、镜头语言和情绪表达，丰饶，缭乱，饱满，深重。关于奥登的演讲是真挚的。丽达与天鹅是羞耻的。赎罪是无解的。Maggie Gyllenhaal 无论 作为演员，作为编剧，作为制片，作为导演，都是我最最最期待的。

• 利韵宁 8小时前 :

  根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”

• 寒怡 0小时前 :

  各种意义上的现实为客而自恃为主，秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈，实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写，对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗，对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨，对自我情欲的主导和把控，至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻，应该说当成年女儿的形象全片缺失时，和结尾的回归，这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤，而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮，和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏，而那种谨慎的观察并非内疚，而是不解。丨金棕榈最佳剧本。