一次意外，内向的哥哥大卫（托比·马奎尔 Tobey Maguire饰）和火辣的妹妹珍妮弗（瑞茜·威瑟斯彭 Reese Witherspoon饰）来到了一片黑白的世界：欢乐谷。这里正是大卫喜爱已久的电视剧场景：没有彩色，人们过着没有波澜和惊险的平静生活。居民的人生像极了一套既定程序，每一天都过得规规矩矩毫无意外。夫妻相敬如宾，孩子乖巧听话，没有投不进篮框的篮球，没有写着故事的图书，没有误点的晚餐。
兄妹的到来渐渐改变着这个黑白的世界。特别是在珍妮弗热情奔放的性格下，人们开始惊讶的发现，他们竟然看到了彩色。彩色在欢乐谷里弥散开来，看得见的人遭到看不见的人攻击。保守派们不能接受彩色的出现，不能看到人们打开欲望和本能这个潘多拉盒子，然而，欢乐谷还是轰烈的推进着彩色浪潮。
标题就叫《孤寡老人活活饿死，究竟该怪谁？》
电影本身，无力自救要活活饿死的人，有心行善又铁了心钻进制度笼子，相信宏大愿景而无视眼前具体的伤痛的人，明明讲的是这么让人无力、值得反思的事情，最后的最后啊，却偏是落在阿部宽对佐藤健说“谢谢你想过要救他”，然后两人如获救赎般看看海…
故事和主题其实是比较一般性的展开，依赖情感在压抑处滚动的力量创造情感的体验。但我就很吃日式剧作这一套，那些在连接处，忽显忽断的情感指向，被演员们对剧本的深情演绎积累和爆发出来，紧绷成一根伦理和社会规则相冲撞的颤动的弦，当然也是很传统社会派的做法，但又有何不可呢，社会派的议题，也需要自我较劲式的人文关怀，这和观念思辨是不一样的，懂日本人的世俗情感就懂这样的“无聊”表达，相反是不会懂的。
宽宽也救不了啊。亲爱的导演啊，这是电影啊，不是话剧更不是汇报演出……
给这个评价的时候自己其实很纠结。一方面，他有着类似《芳华》和《无论西东》的文学气息与时代印记，视听表达上算是上佳，片中也有不少地方对文化环境和时代的自嘲很是打动我，且作为电影题材，它在现在的国产片里是非常特别的。但另一方面，作为一部电影确实又是漏洞多的千疮百孔，略不成熟的文艺表达手法，诸多不清晰的人物行为，太过杂乱的主题糅合，过于庞大的叙事内容压缩，以及最重要的，似乎没有表达清楚主题。这杂乱的剧本注定会是个两级分化的电影，却又确实是现在的王传君会去演的电影，我不敢说这是个好电影，只能说这是个我偏好的电影，本可以成为《本杰明巴顿奇事》的电影。
清原果耶看上去就像夏天的果汁，佐藤健真的拼啊，换了短发一下还没认出来。
导演的能力显然没法驾驭，幸好演员皆在水准之上，我对王啸坤的印象还是带我去寻找……以至于快结尾才认出来。
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台词就值得及格分了，还是王朔剧本里的角色会说人话，本杰明巴顿奇事和阿甘正传本土化remix版，其实还算值得一看。
干细胞研究能治愈植物人，还能让人永葆青春，长生不老……最后还隐秘恶臭地玩了把代孕
6.9 程序上没错，但为什么有人饿死？之前看《王冠》伦敦雾霾，这次看日本311加社会福利问题组合拳，总是恍惚如当下。狗头社会派，美剧手法，无限闪回，时间线乱跳，感情尴尬，如坐针毡。
三颗星鼓励“科幻片”。不过！搞不懂为什么一定要安排青梅竹马—青年分开—中年重新在一起的爱情，还拍的这么像几个花絮接在了一起。如果非要把感情和科幻集合，完全可以学学《降临》。
平平淡淡，说不上难看，好看又没有很多。但是全程没动手机。
怪起来了，太怪了
台词就值得及格分了，还是王朔剧本里的角色会说人话，本杰明巴顿奇事和阿甘正传本土化remix版，其实还算值得一看。
4.0分，摄影还不错，表演可圈可点，但整体气质有些自恋，年代感区分全靠发型。
王朔编剧就能理解片中王小莫的臭贫了。主角的人物设定同蛋炒饭，时间跨度也差不多半个世纪，但有感觉像不见不散，特别是在捷克生活那段，最后发现是奇幻题材，我结尾没看懂，知道看了影评，说郭小鲁没有永生，然后有点想通了
卡司有好多眼熟 故事立意很好 但是镜头过去和现在交互展现事件的始末观感不太流畅 换个方式会不会更好呢
日影非常擅长且一直用的表达方式，激烈化的题材和去激烈化的表达，看多了后就觉得消解了不少事件本身的震撼力。一并温吞了下来。
5星给原作（生活没不好过的人看了感受不到啥，就打个2星。呸，就算过着好日子的人不少又和我们这种社会地位低的人有何关系？富人、社会地位高的人们总是有无限的选择权，不曾体会将来也不会体会到的痛苦对他们而言是没有意义的正如此片，只不过看看演员（小说改编（作者在小说繁体中文版后记中的话:
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