被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一般算不上好看，画面比较空旷
结尾有点仓促 国产动画终于也要拯救地球了 不错不错
蝴蝶和飞弹的3D效果让人忍不住伸手去抓，剧情非常紧凑，节奏很快，搞笑和泪点和环保
片子还行，不过这还是熊出没吗？主角换成喜洋洋也不违和啊，还有那个女反角，旗袍开到腰上了，也太性感了吧，这还是老少咸宜的贺岁片吗？
爽片快感奶头乐，小朋友从此站起来撸
和去年的比差的太多了 立意也不行（本来以为是环保主题） 最可恶的是 里面夹杂了太多面向成人的要玩笑很低俗
远古科技宇宙远航，空天母舰万弹齐发，激光巨炮贯穿天际，巨型机甲近身肉搏。对，你没听错，这就是熊出没，对，他真的拍得很好看！
在汽车影院体验的，电影本事剧情不吸引人…一直感觉熊出没不适合孩子看了，开场就把娃吓跑了…
现在做中国动画电影是真难，幼稚会被喷不适合大人看，只适合幼儿园的看，不幼稚又会说这是给小孩子看的吗？还有说小孩子被吓哭？exme？你那是几岁的婴儿？你确定他不是想小便才哭的吗？怎么你小时候没看过忍者神龟蜘蛛侠功夫熊猫啊？也没见你说小时候看这些吓哭过啊？崇洋媚外在动画电影的评价上可谓是体现的淋漓尽致
[B]上海堡垒就问害臊不害臊吧，改编自科幻名著的电影既然连熊出没都不如
加一星以资鼓励，虽然故事套路常见，但谁在过年会不喜欢一步合家欢大电影呢～
熊出没重返地球，这次拍的挺有大片气质，小🐻🐻还不错。 小朋友们都看的很开心，6.7分是欺负小朋友们没有豆瓣号吗？这部熊出没至少豆瓣7分水准。
“酸酸甜甜苹果拳，真英雄，从不回头看爆炸”熊二真的太可爱lia，这部动画比很多商业喜剧片还像喜剧，里面第二次拉二胡的镜头看了三遍真的好可爱，方特的广告也是属实没想到的，越来越喜欢熊出没了
每年不断尝试新的元素是好的 但内容表达上越来越匮乏了 就跟有的拍了个科幻大片 光大了 不像个好片儿了
阿布被拖着撞仙人掌那段和猫和老鼠梦幻联动。
闺女第一次进电影院，那么喜欢看熊出没的她看到后面都感觉不好看，以前在家陪她看的那些剧场版比起来都比这部有意思，这不就是套着熊二皮的套路片吗……（那些天天拿熊孩子说事的玩意儿，其实更讨厌的是那些带着孩子来看电影却在旁边玩手机的缺德玩意儿，就这些人养出来的孩子也好不了）
影片结束娃说：妈妈，这个电影看的我都差点哭了。我问是感动的么？娃说：没有，是害怕的。我…前半部分悬疑气氛制造的有点过，给娃看的片子，没必要这么用力吧，不过真的是时代在进步，想想我们那时候的动画片，再看看现在的片子，充满了科技感，啧啧啧
给家长带看的，对孩子来说我觉得挺好的。至少我带着小侄女，她蛮开心的
熊大熊二明显的变样了。还有光头强。已经记不太清原来它们的细节了，不过肯定有变化是真的。电影可以，能做到老少皆宜。反正我和我儿子看的都是嘻嘻哈哈 很开心。笑料也不少，老少都可以看懂。牛夫人很美，老牛很野兽。天火也很牛，不过，更牛的还是熊二的石头熊状态，厉害呀。哈哈哈哈，真英雄，永远不回头看爆炸，深得美国大片的精髓嘛。片尾方特的广告，插入的，真不能叫强行植入哟，毕竟是人家方特拍的电影，哈哈。片尾，阿布找到家人了？光头强这部没什么戏份呀。就这吧。
两星是给电影效果的，特效有震撼感，其他都是负分，因为这是给孩子看的，安全不考虑孩子，孩子看的害怕，这叫给孩子看的电影吗？制作的时候就为了博眼球完全不考虑孩子吗？性感的女反派黑化要毁灭世界，愚蠢的男反派一拳就能打飞猫咪，这种暴力情节适合孩子看？？？？就为了赚钱，博眼球就搞成这样？
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