花束三星，此片必须四星。有些片是为了讨好观众，有些只讲心事给懂得人听
我的评判恋爱故事的好坏的一个基准在于腻不腻，这部不腻，挺好的。倒叙手法，有多久没看倒叙的电影了？
松居大悟终于跳脱出他标志性的某种舞台剧式的镜头语言的范式，但依然会将设定植入到人物及背景中，并且在这部里真正搭建起他的文艺宇宙，圆融汇通，cue老贾只是引子，整体反而像是奇巧。近年日影同类型最佳，也是东京蓝、剧场之后最打动我的一部，凌凌像是被伊藤从隔壁无法长大拉过来串个场，但是有句讲句，壮壮还是跟muse比较有cp感。丨
ps.男二长得好像阿伟……
大二的下半年以后，开始经常找高中时候喜欢的男孩子出去玩。连续四周的展览和滨江的风，livehouse关门后闭店的街和摇晃的啤酒，水族馆里给鱼配奇怪的声音，还是骑错的骑对的骑到汗流浃背的自行车...这一部，21年看《花束般的恋爱》，20年看《爱情是什么》，还是再早一点看《你的鸟儿会唱歌》，总不免被其中某些桥段戳中，倒也没什么文青的高傲与特别，只是它们更像情感暧昧温和的样子。
及格的青春片吧，起码不是青春疼痛系列，没有多余的爱情线。主角团遇到的障碍和解决办法都显得很幼稚。
倒叙是悲伤的结构 不连贯的甜蜜 细密的悲伤 眼泪 雨水 只是短暂交汇过的时间 从眼神黯淡到充满希望 在那个人后来的生日里 也只能给自己买块蛋糕 一直在等待的人 有人记得 没人记得 只是稍微想起 总会慢慢忘记 说起来 也就几年而已
虽然五个演员少年感满满，情节也算幽默诙谐，但“男孩就要阳刚”这样的价值观不敢苟同。
在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生，而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
热血的青春男子们啊，就应该这样一股脑冲劲儿去做那件不可能的事，那件听着很娘的事，那件不被别人理解的事，那件没人支持的事！
为什么爱马仕和LV没有童装线。喜欢的大牌里有童装的又设计可爱好看的只有FENDI，Dior喜欢但童装不好看，Gucci和Burberry童装的确丰富多彩但这俩品牌形象太廉价，givenchy Chloe 巴黎世家这类就不用说了不温不火，moncler也还行可能出于补偿心理觉得它家童装至少简单干净，D&G风格浮夸还挺适合童装但难买到，Versace类似，对了还有Chanel为啥也不生产童装
如果是原创该有多好啊，这玩意不涉及政治，不涉及上层建筑，基本上可以正常发挥，为什么也照别人差呢？
819 十年前我大概会问为什么，现在自己会抢答了，问什么问。有没有火花，用眼睛能看到
3.5；两段式结构揭示的是一种在河流中被如何被湮没的回想（这种流动感与车厢穿行于城市的运动感是一致的），倒叙的回忆呈现宛如将情感的重任逐渐剥离，愈接近结尾则愈发显得轻盈——甚至让我们再次感叹每一个开端为何如此美好，而每一次结束却又为何这般沉重，我们如何在情感的困缚中葆有自己，如何常怀自如的姿态去面对彼此，如何在感情关系中保持实现自我追求与满足对方期待的平衡。
看的时候会不停地想起波米对《瀑布》的解读，确实实打实的是一部疫情电影。诚然我们与19年前的世界的关系就像是与前任的关系一样，也不断令人回想起自身的经历，如何初入世界、从甜蜜过渡到充满戾气、再逐渐在失去中继续活下去，恰好时间段是微妙重合的，于是在偷偷溜进歇业的水族馆起舞的那段，真就突然想起了什么。松居大悟这次基本放弃了前作那种想要控诉整个星球，连讨论死亡都要轰轰烈烈的少年心气，结果确实在固定机位制造出来的舞台感中，情绪的代入要胜过近年同类型作品（《原来我们都没长大》\《花束》）不少。也确实由头至尾都很适合作为虚拟(?)上影节的开场作品，就想吐槽下Amazon为啥“吹き替えよりも字幕で”结果没CC字幕，不是长宁人看得有点累。待二刷。
在空無一人的水族館，他向她伸出手，將她抱在懷裡跳舞那段，差點把我看哭了。
编剧套路太明显了，整体的故事也是中国式的典型发展路径，但好在几个路人小男孩演的算是真诚自然。
日本小忧郁式叙事，突破和没能突破在于台词，这部其实没突破，不过唬一些年轻观众还可以，毕竟是日本电影传统类型之一，氛围是可以把握的。
爽！非常漫画式的热血青春片，在国庆档另外两部的衬托下这部欢乐多了！虽然剧情上问题不少，但是难以掩盖其满满的青春活力，是那种会让人感觉「年轻真好」的片子！
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